詩歌鑒賞——表達技巧
6、描寫（觀察）角度的變化
高考考察詩歌的描寫手法時，還經常就描寫（觀察）角度的變化命題，因為許多描寫都是有層次性的，要由遠而近或由下而上，出題者的提問方式一般是“詩人是如何寫景的？”等。
例1：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”（杜牧《山行》）【析】頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。
例2： “東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹，綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”（宋祁《玉樓春》）
蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。
例3：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”（戴叔倫《蘭溪棹歌》）【析】詩的第一句從仰視角度寫，第二句從俯視角度寫，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的蘭溪山色，朦朧飄渺，使人如同墜如仙境。
7、白描
白描原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩不著顏色的畫法，也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫。
白描作為文學創作上的一種表現手法，即指使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。
白描引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利索地勾畫出事物的形狀、光色、明暗、聲響等，以表現作者對事物的感受。
例1：“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”（溫庭筠《商山早行》）【析】“雞聲茅店月，人跡板橋霜”六個名詞（即六種景物）組合，純用名詞組合，沒有（動詞）形容詞修飾點綴。即所謂白描手法。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。
例2： “天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊” （北朝民歌《敕勒歌》）【析】對草原景象的白描，顯得簡潔有風骨，寫出了草原的壯美，點染出牧民的生活。
例3：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》） 【析】此詩初看是一幅“風雪夜歸人”的畫圖。前兩句是一組靜的景物，日薄西山，蒼山隱隱，半山腰閃出茅草的房屋，一片蕭疏凄涼的景色。畫面中心是詩人拖著疲憊的身子正向茅草屋慢慢移動著，透出斷腸人在天涯的況味。而后兩句是一組動的畫面，天色漆黑，風雪交加，犬吠聲打破了山村的寂靜，詩人被主人迎入柴門。“歸”字用得很妙，有賓至如歸之感，日暮途窮，繼之以風雪，極盡旅途之苦，風雪中得入柴門，“是在凄涼中得安樂境”，帶來了一股溫暖的氣息。蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了“風雪夜歸人”的畫境。這畫境是一個“象”，而詩人的“興”就是畫面中寓含不盡的韻味。如題為“宿芙蓉山主人”，但主人并未在畫面上出現，而是從“風雪夜歸人”的畫面上透出主人的好客之情。詩人就是通過“夜歸人”剎那間的感觸，來寫主人的美好心靈。旅途的艱難，仕途的坎坷，風雪嚴寒，世態炎涼，而在蕭條的山村，白屋人家卻保留著這美好的情誼，這才是詩人的“興”之所在，整篇飽含著含蓄蘊藉的不盡韻味。