《肖邦故園》學案
二、遷移練習，閱讀理解
品味肖邦
一理思緒，我緩緩地寫下兩個字——肖邦，也只有這兩個字，才能涵蓋他的一切：他的人生，他的音樂，他的靈魂。常常，入夜已深，我給自己開音樂party，只邀肖邦一人。
肖邦的音樂，風骨，人生，靈魂，用任何華麗的語言來描述都是蒼白的。只有肖邦二字，才能涵蓋他的一切.與肖邦一見鐘情，始與何年何月已是隨風而逝的事，不絕如縷的繞梁余音，卻一直縈繞心間。 彈過肖邦的一些夜曲，瑪組卡還有即興幻想曲，卻無法演奏出肖邦的感覺，仍忍不住想用自己的手指和心靈去觸摸肖邦。
肖邦的音樂美得無以復加，尤其是他的夜曲，幾近“天上人間”的意境，讓人感到“落花流水春去也”的凄美與憂傷。仿佛置身月下，賞滿地的落花，醉盈路的芬芳，真可謂“胭脂淚，留人醉，幾時重？”陶然于聽香之美。那飄逸的音符，從人類感覺所能及的最遠端流淌下來，觸摸著你的脈搏，攜你一起輕舞飛揚。往往，我失去了想象，失去了語言，一任夜包容了我。音樂是黑夜有了呼吸，于是，和著音樂呼吸，枕著音樂入夢，伴著音樂生活，順著音樂，我的淚在淌... ...
他的搖籃曲旋律多變，如天馬行空，時而婉轉時而激揚，但卻蘊含了真正的寧靜，讓人內心變得透徹的寧靜。不需要思考，不需要探究，更不要懷疑，只要聆聽。曲子中，一切都是透明的，纖塵不染。干凈、純粹得本可以叫人心顫，但讓人覺得若有一絲“心顫”都會破壞那種寧靜到極致的氛圍。 這才是搖籃曲的真諦，讓聽的人得到內心的寧靜。
我偏愛肖邦。他不比貝多芬暴風驟雨般的熱情，卻有著“隱藏在花叢中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲愴欲絕，卻有著詩人般柔和的傷感；他不比拉赫馬尼諾夫的沉重遼遠，卻有著“非人世”的細膩浪漫。在他華麗絕倫的背后，隱藏著深深的“垂死之痛，家國之恨”；在他優(yōu)雅絕唱的旋律之中，蘊涵著暗淡的堅強與一生的遺憾。
品位肖邦。在聽覺與視覺之間，閃現(xiàn)著他的一聲。在清麗與憂傷之中，走出一位天才的精靈。我不由與他相對莞爾。
肖邦與王維
如果說要在十九世紀的歐洲樂壇選出一位用音樂來表達田園詩般優(yōu)美意境的大師，人們可能都會不約而同地想起肖邦。這位才華橫溢的鋼琴詩人，音樂作品是那樣地引人入勝，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著中國古典田園詩歌般的幽雅、寧靜的美。肖邦不刻意追求意境，但他的許多小品中的每一個音符，每一段樂思，都充滿著東方藝術家推崇備至的“神韻”，讓人想起中國唐代大詩人王維空靈而意境深遠的山水小詩。令人驚訝的是，一個波蘭音樂家的作品，為什么能夠與中國古典田園詩歌在藝術表現(xiàn)風格上產生異曲同工之妙呢？ [來源:]
把一個十九世紀的歐洲音樂家與八世紀的中國古典詩人相提并論，似乎讓人感到有些不可思議。然而，我們在肖邦與王維這兩位藝術大師身上，的確能夠找到不少非常相似的地方：他們都熱愛山水田園，向往和平寧靜的生活；性情都遠離世俗，清高孤傲；其作品都以小品見長，大都韻律生動，風格恬淡，清新簡約，富有水墨畫般的優(yōu)美。他們簡練的作品結構，白描式的主題，為人們營造了更大的想象空間。
更重要的是，在肖邦的鋼琴小品中，我們體驗到了古代東方藝術家典型的藝術表達方式，那就是：輕靈和含蓄。