美術新課標的心得體會（精選10篇）
美術新課標的心得體會 篇1
從20__年版義務教育美術課程標準（下文稱為舊課標）到20__年版藝術課程標準（下文稱為新課標）的印發，本文嘗試窺得一些“具體改變”的線索。
一、新課標更加注重學科橫向連接，學段縱向連接
相比舊課標而言，新課標加強學科橫向連接，以音樂和美術為主線，多學科融合為輔線，在學習任務群中培養學生如何解決問題的能力，擴寬學生學習知識的廣度；加強學段縱向連接，新課標的學段劃分更符合學生的基礎，加強學段之間的連接，尤其在第四學段選修課程中，與高中模塊課程產生了一定的連接關系，增強了學生深度學習的能力。
二、新課標更好的搭建學科持續理解的支架
（一）從藝術實踐來看，新課標有更清晰的美術模塊劃分。以欣賞。評述為例，將身邊的美術、中國美術賞析、世界美術賞析、中外美術簡史四類學習內容結合。更加具有可操作性，也為教師合理運用教材資源指明了方向。
（二）從學習內容來看，新課標以學習內容也就是學習任務群的方式，注重學生的思維習慣和方式的養成，將學生持續理解的主線對應于學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。以下圖為例，橙色部分的學習內容將對應欣賞。評述，從任務群的方式出發，學生從第一學段欣賞身邊的美，第二學段感受中外美術的魅力，第三學段領略世界美術的多樣性，第四學段概覽中外美術史。學生從第一學段養成審美感知的思維習慣，并貫穿于整個義務教育的美術課堂中，在驅動性任務中引導對美術的感知能力的持續理解，這樣的持續理解恰是藝術核心素養的必備要求。
三、新課標更詳細的任務要求，為教師落地實施提供了建議。
相比舊課標的目標、學習活動建議、評價要點而言，新課標將學習任務分為內容要求和學業要求，視點集中于“教學目標”和“評價方向”。內容要求詳盡的闡述了每一個學習任務的側重點，對于教師設立明確的教學目標及教學重點提供了建議；學業要求則為教師評價要點給予了參考。教師在教學設計中不會偏離課標，而是以教學設計實際落地課標。
美術新課標的心得體會 篇2
20__年版的義務教育藝術課程標準涵蓋了音樂、美術、舞蹈（含戲曲）、影視（含數字媒體）5個學科，以學習任務為抓手，有機整合學習內容，構建一體化的內容體系。藝術課標標準以藝術核心素養為導向，重點解決了藝術課程培養什么樣的人？義務教育階段藝術課程目標是為面向全體學生制定。不是以專業的藝術技能為核心，也不是為面向少數的特長生而定。更多的是面向全體學生的發展、理解、創造而定。藝術培養的過程側重學生的自主探究和自我體驗，更多地依靠學生自身在藝術實踐中的摸索、積累和體悟。
從美術學科來看，新課標里明確提高了藝術學科的比例，我們作為未來的美術老師，應該看清背后的含義。我們應該弄清楚我們的定位，我們應該做什么，應該教什么，學生應該怎么學。不能簡單的理解為，美術地位變高了，我們與傳統的語文、數學、英語的主科一樣，我們要與傳統的主科老師爭鋒。基于尹少淳老師對新課標作出的解讀：“音樂、美術學科不可被消解，要保證這兩根支撐中國藝術教育大廈的大柱子不倒，同時新三科纏繞其上，最終呈現出融通、跨學科的效果。藝術新課標既有大綜合，也有小綜合。”我認為，美術老師應該在做好本職工作的前提下，積極向其他藝術學科學習、取經。老師應該構建的是“未來”課堂，而不在是單一的傳統課堂。美術課堂不僅要有學科內的深度，也要有學科間的廣度。
美術新課標的心得體會 篇3
課標是教學的航標、也是教學的指南針，熟悉掌握《20__年版藝術課程標準》（下文稱為新課標）是每位學習者的責任。此次課程標準較以前變化極大。正如尹少淳老師所說：“美術課程遭遇了百年未有之大變局。”
新課標明確指出要以深化教學改革為突破，強化學科實踐，推進育人方式的變革。因此，課標的變化之一是實踐育人。新課標倡導在真實豐富的情境中學會學習、學會創造。為此課標在教學建議和教學提示中大量增加了實踐活動的要求，如觀察、考察、設計、策劃、制作、觀賞、創造等，更加注重對學生核心素養的培養。其次，新課標堅持教、學、評一體化原則，增加了學業質量標準和考試命題建議，將教學重心從“重結果”回到“重過程”。
通過本次對新課標的解讀和學習引發了我對今后教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、項目式等主題教學，以增強知識的連接和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(20__)版》的指向和要求，真正體現美術教育始終以學生發展為本。新課標的頒布，要求我們從一個單純的美術教師角色向著合作型、創新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養，只有這樣才能適應發展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。
美術新課標的心得體會 篇4
近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。
那么具有國際視野的藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯系較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。
此外，耕讀新課標的內容也使我倍受啟示，我也并為之思考
1、新時代下的美術老師應該怎么做？
2、美術學科應培養出什么樣的學生？
首先我認為，老師在教育中的作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。其次，在學生的培養方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養。因此應著重注意學生的學習過程與體驗，培養出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。
美術新課標的心得體會 篇5
今年的4月21號，教育部印發了20__義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課占總課時比例9%-11%，與舊課標的占比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。
現行義務教育課程方案和課程標準分別于20__年20__年制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養，以適應未來社會的發展。修訂后的課程標準主要變化包括：
一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。
二、優化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。
三、研制學業質量標準。依據核心素養發展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什么程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。
四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。
五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。
那么新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特征，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。
美術新課標的心得體會 篇6
隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。
由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等。可以從很多方面來進行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。
在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。
此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。
提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
美術新課標的心得體會 篇7
“雙減”還在如火如荼地進行著，“新課改”接踵而至。20__版新課標如一縷春風撲面而來，給疫情下的教師帶來了新鮮的空氣。7月4日—5日，根據青島市教育局義務教育新課程標準培訓要求，結合李滄區“品質課堂”理念以及我校“競合樂學”教學模式研究，我和小伙伴們共研美術新課標，感受新變化，開啟新征程，現就新課標的學習談談心得。
一、花開無聲，早有暗香來
在教育部最新頒發的《義務教育藝術課程標準（20__版）》中，以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、應試等內容，堅持“以美育美”的育人理念，整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，培養學生的藝術素養和審美能力。
“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人、靠誰培養人？”的思考再次擺在我們眼前。其實，青島市教育局在20__年就提出《青島市中小學生全面發展“十個一”》行動計劃，在我看來有很多理念是相似的。
“十個一”項目是指，全市中小學生在學校期間實施一項體育技能、一項藝術才能、一本書、一篇日記、一次勞動、一支歌、一首詩、一次演講、一次研學、一次志愿服務等“十個一”項目。“十個一”項目以提升中小學生綜合素質為切入點，開啟全面實施新時代立德樹人工程。通過“十個一”項目的實施，讓每一位學生立足基礎，培養興趣，開發潛能，養成習慣，受益終身。這些政策和措施都充分說明育人方向中加強學生審美能力提升和堅定文化自信，提升人文素養的核心素養導向越來越明確。
二、品新課標，研“新”
課標的“新”修訂。新的藝術課程標準為藝術人描繪了育人藍圖。它增強了思想性、科學性、時代性，整體性，指導性，為美育優質均衡、高質量發展提供了有力支撐。
教師的“新”學習。新課標是教學的航標、是教學的指南針，第一時間熟悉掌握新課標要求是每位教師的責任。
教學的“新”思考。新版美術課程標準的發布，可以說讓教育者非常激動。精心耕讀這一百多頁的.細則，不難發現，新版較之老版的修訂之大。以美術鑒賞為例，從審美角度看，美術欣賞課程，學生面對的都是圖像信息，而不是文本信息，所有要解決的問題都要從圖像入手。因觀念、維度、材料和技法等差異，圖像會呈現不同的形式和風格。圖像會因為形式美原理的運用，呈現出不同的審美特征和品味。圖像受不同文化的影響，包含豐富的文化信息，能反映不同時代和民族的文化特征。所以說，美術鑒賞教學活動現在的學習內容、方式均和過去有所不同。經典的美術作品，是人類文明的優秀成果，若學生對于經典美術作品的鑒賞沒有任何感受或者不強烈，則會減弱甚至失去美術學科以美育人、以德樹人的意義。
三、教學內容倡綜合，教學方法重創新
以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；新課程標準具有導向性、選擇性。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。例如1—2年級的“欣賞·評述”學習領域的內容標準是：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。教學建議是：教學活動走出教室，觀賞校園和所在地區的景色，欣賞自己和同學創作的美術作品，了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
四、優化評價機制，體現藝術學習特點
堅持創新導向，20__新課程標準既注重繼承我國課程建設的成功經驗，也充分借鑒國際先進教育理念，進一步深化課程改革。此次新美術新課程標準的頒布，優化了舊版本學科中心的轉變。它要求在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。
通過本次解讀和學習，也引發了我對今后教學的一些思考。首先教師對藝術的認知和理解力要加強，其次要加強自身對知識的融通與理解。教師要形成良好的課程觀，而不僅僅是課堂觀。應該更多的開展一些大單元的主題教學，以增強知識的連接、整合和解決具體問題的能力，以點帶面，點面結合。在教學中，根據《藝術課程標準（20__）版》的要求和指向，真正體現美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
著眼于未來，美術團隊采取積極行動，提升教師學習力，塑造“成長型”教師。這次新美術課標培訓會是一次思想的碰撞，是智慧的交流，讓我們帶著新的理念，向美而行，以美育美。
美術新課標的心得體會 篇8
x月15日到x月30日，我參加了陽江市國家義務教育課程標準（20__年版）網絡培訓，這次培訓，我系統學習了《小學美術新課程標準》，通過學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：
一、明確課程性質，突出學科特點
在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
二、美術課程將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心(一)由重“教”向重“學”轉變
傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。
三、結合美術學科的特點來劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。
四、轉變學習方式，探索美術教學改革
美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。
“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。
傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！
美術新課標的心得體會 篇9
通過學習《美術新課程標準》這本書，我深深地感到我們要隨時成為學生們需要的美術教師。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這只能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什么樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶于人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設置都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺學生探究的愿望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類文化的重要組成部分，它于社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯系……對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設置了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間。“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的，關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索欲望，開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，為開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。
由于新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什么，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
美術新課標學習心得體會3每次學習美術新課標準，每次都有新的感悟和體會。美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使學生具備一定的藝術修養。美術教育以形象性，操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的嘗試藝術沖動和最基本的造型能力。要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有深入的了解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。
新課程的重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人感想和大家分享和交流：
體現新課程理念，突出學生主體地位。美術課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。現代教育理論認為：學生是學習的主體，教師是引導者。受之以魚不如授之以漁在學習中教師引導學生自我探究獲得知識，通過實踐恰當的繪畫方式。學生也會覺得學習起來，更有興趣是有成就感，同時也鍛煉了他們各方面的能力。以學生為主體，對教材的使用更加靈活和富有創造性，同時注重美術學科和其它學科知識的聯系，更要貼近學生生活。如七年級上冊《熟悉的物品》一課，教師可以準備相關的攝影圖片和世界名畫，欣賞完后引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關系。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕松，愉悅高效、和諧的。學習活動以學生為主體，新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
提高教師自身素質，激發學生學習興趣。學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由于學校，家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之后，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
美術新課標學習心得體會4今天我們學習了《上海市中小學美術課程標準》。通過這次學習，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明了方向，現把這次學習的體會和感受總結如下：
1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。
2、課程標準強調注重選擇，多元發展。教師教學時，可根據實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，可以不采納。另外，相同的需要可用不同的對象來滿足，同一的內容標準教師可以根據需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的學習積極性。
3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術學習要建立新的現代學習觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會學習”的學習觀，讓學生人人學習。如：《有小鳥的樹》一課，可以采用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察了解各種樹形，然后引導學生獨立思考：你喜歡什么樹？樹形怎么畫？然后交流。學生充分交流后，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家葉圣陶先生曾說過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生學習的方法，讓學生學會學習，是美術學科學習創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。
美術新課標的心得體會 篇10
隨著新課標實施的深入，美術教育也發生了很大的變化。作為藝術教育的重要組成部分，美術課程在新課標下注重培養學生的審美能力和創造力。我在與新課標美術課程的實施中有著一些體會和感受，下面將從美術教育的重要性、新課標美術解讀的原則、課程實施中的困惑與解決以及學生的變化四個方面對新課標美術解讀進行深入的探討。
美術教育是培養學生全面發展的重要途徑之一，它能夠促進學生的審美情趣，培養學生的創造力和表現力。在新課標下，美術教育的重要性進一步得到了強調。美術課程以其獨特的藝術語言和形式，能夠激發學生的情感和觀察力，提升學生的藝術修養和審美能力。通過學習美術，學生可以拓寬自己的視野，豐富自己的想象力和創造力，培養對美的敏感和獨特的藝術眼光。
新課標美術解讀強調了以學生為中心的原則，鼓勵學生主動參與、自主探究，培養學生的創造力和藝術思維能力。與傳統的美術教育相比，新課標美術強調學生的主體地位，注重培養學生的藝術表現能力和創新精神。不再只是簡單地教授美術技法和知識，而是通過藝術實踐，激發學生的創作潛能和思維能力。這種以學生為中心的教學方式，大大調動了學生的積極性和創造性，讓他們能夠更好地理解和表達自己的情感與思考。
在實施新課標美術課程的.過程中，我也面臨著一些困惑和挑戰。首先是如何平衡課程的知識性和實踐性。新課標美術注重學生的實踐和創新，但作為教師，我們也不能忽視對基礎知識的教授。因此，在實施課程時，我注重讓學生在實踐中學習，并通過讓他們進行實際創作，激發他們的創作潛力和創新思維，同時也注重開展有關基礎知識的講解和學習。
其次是如何評價學生的作品和表現。傳統的美術教育中，評價通常以作品的完成度和技法運用為主，而新課標美術強調的是學生的創造力和表達能力。因此，我傾向于以學生的思維能力和表現能力為主要評價標準，注重他們的創造過程和思維的發展。通過學生的作品和表現，我可以更準確地了解他們的藝術水平和創造潛力，同時也鼓勵他們不斷探索，追求藝術的個性化表達。
學生在新課標美術下的變化也是非常明顯的。他們更加積極主動地參與到課堂中，表現出更多的創造力和獨特的思維方式。通過實踐和創作，他們能夠更好地理解和運用所學的知識和技巧，表達出自己的個性和情感。他們對藝術的興趣和熱愛也得到了進一步的提升，愿意主動參與到美術活動中去。這種教育方式對學生的個性發展和創新能力的培養起到了積極的推動作用。
總結起來，新課標美術解讀注重培養學生的審美能力和創造力，鼓勵學生主動參與、自主探究，以學生為中心的教學理念調動了學生的主動性和創造性。在實施過程中，我們要平衡知識性和實踐性，重視學生創造力和表達能力的培養。同時，應根據學生的實際情況，科學合理地進行評價和反饋，讓學生得到真正的成長和進步。新課標美術解讀為學生的藝術修養和思維能力的發展提供了更好的平臺和機會，相信隨著實施的深入，美術教育將在新課標的指引下展現出更加獨特和輝煌的面貌。