《花未眠》..

《花未眠》..

老師：在我的記憶中對日本有兩個概念：日本男人的矮小殘暴和委瑣，日本女人的精致優雅和隱忍。后來母親告訴我山口百惠演的《古都》《伊豆的舞女》是一個叫川端康成的人寫的，他是獲得諾貝爾文學獎的第二位東方作家，我僅僅記住了這一點。那時侯沉浸在阿信和小鹿純子以及山口百慧的表演里，特別是《伊豆的舞女》中那些華美的和服飄揚的櫻花悱惻的音樂給了我視覺上和聽覺上的美感；后來看了據說是好比我們的《紅樓夢》的《源氏物語》知道了一個叫紫式部的女子，再后來了解到另外一本書《枕草子》也是一個宮廷女官清少納言寫的。川端康成對這兩本書是這樣說的：少年時代，我對《源氏物語》《枕草子》雖然不了解，但是順手撿起來就要讀，可是我把《源氏物語》放下，去讀《枕草子》的時候，頓覺栩栩如生賞心悅目，《枕草子》優雅艷美光燦明快而生動，它潛流著一股美感，給人新鮮而敏銳的感覺，讓我的聯想也馳騁起來。所以作為日本小說家，新感覺派代表作家之一的川端康成，其作品有印象主義色彩，意境新穎。

老師問：同學們比較熟悉的日本動畫人物有？

學生：櫻桃小丸子，一休，流川楓

老師：好其中這個聰明的一休和尚對川端康成的影響也很大，一休曾經兩次自殺，那種參透塵世的大悟不免也帶上消極悲觀的情調，所以川端康成受佛教影響其作品帶有消極悲觀的“物之哀”的特點，同學們下來閱讀他的作品注意對這點的鑒別。不管怎樣，川端康成在他的每部作品中都將給我們帶來自然的美藝術的美的享受。

板書（二）花的感悟

老師：即使是一束花的開放也在他的筆下煥發了瞬間的美感，啟動了他對文學的思考。

老師問：關于花的感悟在同學們的閱讀經驗中有哪些最美的句子？注意不是描寫花而是一種感悟。

學生：感時花濺淚

老師：很好！還有沒有？初中課本中一個叫宗璞的作家寫的？

學生：紫藤蘿瀑布給予作者的生命的感悟

老師：對，我聽到了花開的聲音是孩子對花開的感悟，看到花在流淚是杜甫對國破家亡的感悟，紫藤花的茂盛是宗璞看到了生命力的感悟，花在笑小草在睡覺是游人應該對花草也有生命的感悟，花未眠也是川端康成對海棠花的靈動生機和靈魂的感悟。

板書（三）花未眠的啟發

剛才我們提到了《枕草子》，著名評論家李敬澤說：“她所記得的總是日子中細微的紋理，朝政變亂命運升沉這樣的大事她并不留戀，她留戀一朵花，一種表情，衣裳的顏色，深夜的鳥鳴，她說這是有意思的事，這種對微妙意思的沉溺就是川端康成所謂的日本之美�！�

老師問：那么川端康成怎樣注意到了生活中這樣一朵花呢？

學生：凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。

老師：美在一瞬間被發現了。所以他大吃一驚！他為什么驚訝？

學生：發現花未眠。

學生：它盛放，含有一種哀傷的美。

老師：驚訝的本質應該是發現了美。哀傷在日語中同美是相通的。川端康成在《美的存在與發現》一文中也提到了對在酒店看到的玻璃杯的美的描述：卡哈拉-希爾頓餐廳的長條桌上，一排整齊的玻璃杯，閃著點點星光，將作為由夏威夷和檀香山的日輝天光海色綠林組成的鮮明的象征，終身銘刻在我的心中。一排在常人看來并不注意的玻璃杯瞬間邂逅于他，產生了玻璃般晶瑩的美感。

老師問：感悟到一種美會讓我們驚訝激動甚至淚流滿面。那么川端康成這時候在告訴他自己應該怎樣面對美的發現？

學生：凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美；那么我有時候就會不由自主地自語道：要活下去！

老師問：是啊，川端康成面對美的發現有了活下去的勇氣，你們看下面一段，雷諾阿和米開朗琪羅是否也這樣面對美的發現？

學生：（都用的課文原句回答）

老師：可否用自己的語言來歸納？我示范一例：發現美的真諦甚至需要付出畢生的精力。

學生：自然美無限，人的生命有限，但是在有限的生命中能夠發現美就是成功。

老師：很好，化用了莊子的名言，也是“朝聞道夕死可矣”的悲壯。

老師問：那對米開朗琪羅的話你們怎么理解？

學生無人回應

老師：凡高的作品為什么死后才價值連城，死后他的作品被人發現了美，所以凡高因為作品而活下來了。因此米開朗琪羅的話告訴我們發現美還要怎樣？

學生：不斷的追求發現美，也許生命結束，但是美的東西留存下來了。

老師：美的東西要被發現，不能缺少一雙發現的眼睛，所以發現花未眠的美是一種難得是一種偶然是一種機緣。美不容易發現美感又不容易形成的。藝術家對美的拷問是無止境的。

第二課時

老師：美在哪里？當我伸出雙手時，掬到的卻是一片冰涼的花瓣，那簌簌落下的櫻花��！這是我在看川端康成的散文集《花未眠》時所感到的“櫻花”的美。

但是我無法找到真正觸摸櫻花的感覺，它離我太遙遠。我更愛梅花，因為我可以親自買一枝梅插到那陶瓷的瓶里，慢慢欣賞墻上它的疏影品味滿室它的暗香。所以美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。

老師問：談談你在生活中曾經邂逅的美？

學生：我有一段時間怕戴眼鏡，后來迫于學習的壓力，還是戴了，戴上眼鏡后，感覺眼睛突然一亮，什么東西都看得很清楚，很明快。

老師：很好的感覺，以前朦朧的看不清楚的都明朗了，是一種美的發現。真是年輕真好。那天我看一個網友發帖子說不戴眼鏡的美感，下來給你介紹，她的心態是看世間越朦朧越有美感，剛好和你獲得的美感相反。

學生：我曾經在一篇文章中看到作者認為開著的水像牡丹花，所以我也專門去看了，我感覺也是。

老師：開著的水？哦，這個同學說的是專門去欣賞了沸騰的水給人的美感就像牡丹花。這也是一種受啟發后對美的主動親近。

老師：美是可遇不可求的，就像戴望舒多么想在小巷逢到一個丁香般的姑娘，就像斷橋上一站你不一定就能等到白蛇娘子和許仙那樣的美麗愛情。好，川端康成在這里要告訴我們美的發現是可遇不可求的，是邂逅所得的美，那么是親近所得又是什么意思呢？

學生：是一種心靈的主觀感受。

學生：是要去感受，接觸美。

學生：是主動的欣賞美。

老師：很好。如此這樣我們才可能經過長期的美的熏陶，積淀成美感。川端康成通過對生活現象花未眠談到美的發現美的獲得美感的形成。下文他接著告訴我們面對生活中自然中的美和藝術家所展示的美有什么不同感受。

學生：他就是說有時候他覺得插上的花沒有畫中的花美。

老師：大家對他這樣的看法有什么不同意見？

學生：我覺得他說的是自然的美我們忽視了欣賞畫中的花。

老師：那你能否告訴我，你看過的畫有沒有讓你產生瞬間美感的？

學生：有，其實也很多。

老師：是否感覺畫中的東西很真實的被畫出來？

學生：是。

老師：是的，比如我們看到凡高的《向日葵》，強烈的黃色刺激著我們，我們看到的也許不是一株向日葵而是一大片的黃，熱烈開著的黃，和我們看到的長在花園里的向日葵色彩是如此接近。

學生：我認為他要告訴我們的是我們是喜歡自然美還是藝術美。

老師：對，我糾正一下前面那位同學的發言。其實插花也是藝術了，日本有兩種值得一提的藝術。

學生：插花和茶道。

老師：對，插花經過藝人對花枝的選擇，對花盆花瓶的選擇，用造型表達生活所需要的一種情緒，達到插花藝術的美。因此下文作者自然提到一些藝術家帶給他的美的感受。無論是畫家畫的手還是表現的肌膚都讓他感覺到了自然和藝術的統一的美，簡單說就是不知道看到的是真的手還是畫中的手，是他自己養的小狗在草地上跑還是畫家筆下的狗了。寫實是什么？

學生：自然的美和藝術的美的統一。

老師：好，所以作者欣賞晚霞想到了什么？

學生：想到了長次郎制造的名為夕暮的茶碗，想到了坂本繁二郎的畫

老師：三者的共同點就是同樣的色彩同樣的黃昏的真實體現。最重要的是文段最后一句話：顯得更美了。都獲得了美感。確實，在我們周圍也可以獲得這樣的美感。

成都蓋碗茶的美。老師在黑板上簡筆畫了個茶蓋，上面環繞一行字“可以清心也”。

老師問：誰來讀讀這句話？

學生：可以清心也。

老師：還可以怎么讀？

學生：清心也可以。

學生：心也可以清。

老師：對，這是個回環句。有五種讀法。

學生齊讀很興奮的樣子：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。

老師：一個普通的茶碗的美就可以這樣被你發現的。茶是清心的文字也是清心的，喝著讀著你的心也覺得美起來。

通過我們對這篇文章的解讀，我們看到了川端康成對自然美的膜拜對藝術美的追求，對什么是真正的文學的思考。下來同學們可以課外閱讀他的作品散文集《花未眠》。

作者郵箱：

[1]