《教學革命》學習心得（精選3篇）
《教學革命》學習心得 篇1
讀書是一種享受;是一種情懷。堅持讀書是每一個老師最起碼的職業底線。尤其是處于這樣一個高速發展的學習化的時代，只有讀書才能不斷提升自己、完善自己、提高自己的人生品味、促進專業發展。 近段時間，讀了蔡林森的《教學革命——蔡林森與先學后教》，收獲頗多，這也為作為新老師的我，在教育行業內的起步發展指出了一條明路，讓我收獲頗多。
書的開篇就記錄了蔡林森的成長歷程，從蔡老師的一生經歷中，不難看出他是從艱苦生活中歷練出的一把寶劍，才能說出“吃苦是福、吃苦才能學會學習、吃苦才能當好老師······”這樣具有感染力的話，讓我們每個讀者，都能從蔡老師的艱苦經歷中，找到自己的定位，從而與之產生共鳴，真正做到“甜從苦中來”。作為八零后的我，對于老一輩經歷過的那些滄桑歲月多數是我不能想象或者很難理解的，但是讀過蔡老師的書后，我在意的似乎已經不是當時的社會有多慘淡，又多么的不公平，更多的是我對蔡林森老師那種面對艱難困苦仍然堅持不懈努力學習的品質的敬佩。我想，正是因為經歷過，所以才更有發言權，這也讓蔡老師精心研究的“先學后教、當堂訓練”教學法更具說服力吧。
《教學革命》學習心得 篇2
作為教師的我，讀了蔡老師的新書后，我開始反思，在以后的課堂中，我嘗試著運用蔡林森老師創造的“先學后教，當堂訓練”的教學方法，盡量讓自己少講一些，留給學生的時間多一些，重視調動學生的學習主動性和積極性，課堂突然一下子就活起來了，且真正實現了“讓課堂回歸于學生”的教學理念。從此上課我輕松了很多，學生也有了濃厚的學習興趣，一學期后教學效果得到了明顯提高。
書讀多了，我們的認識就提高了，實踐也就有了方向、有了信心、有了力量，就能使自己的教學閃爍著睿智的光彩，充滿著創造的奇跡。讀了蔡林森老師的《教學革命》這本書后，我深刻領悟到作為一名教師，不僅要有淵博的知識，還要有先進的教學理念和方法作后盾，才能為祖國培養出杰出的人才。“先學后教、當堂訓練”這一場教學革命對大力倡導素質教育的今天太重要了
《教學革命》學習心得 篇3
作為一個工作十年的音樂教師，雖然還處在摸索學習階段，談不上經驗，但在工作之余我總會回顧、反思自己的課堂教學，以便能更好的教學，十年時間我不僅從事初中音樂教學，也有幸在小學工作一年，我把一些自己最真實的教學心得與大家分享如下：
一、我的“小學音樂之旅”
其實小學六個年級學生的特性各不相同，我把他們劃分為三個階段，一年級學生不懂世事，活潑好動；二、三、四、五年級懂事聽話，善于誘導；六年級學生沉穩與浮躁并存，主動性不強。
階段一策略：
一年級的小朋友不懂紀律性，他們和幼兒園的小朋友一樣，雖然已轉換角色，但本性相同，相必教過一年級的老師都知道一年級的學生是最難教的，教不好會讓人心力憔悴，對這些活潑好動的學生我覺得摸索適合他們的方法尤為重要。
一年級學生剛進入學校，課堂常規訓練是必不可少的，所以對學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用音樂的“問好歌”來進行師生問好，設計一段師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練，以形成音樂課堂的特點。
新課標下一年級音樂課的內容非常豐富，欣賞，創編，歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣，可是如果把握不好，課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來說，音樂學習的最好的方式就是"游戲"。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂里，一般都是游戲和活動貫穿的，把我自己也變成了他們的年齡，融入到他們當中去。那樣小孩子的興趣很濃厚。另外無論是演唱還是游戲，一定要分組進行，一年級孩子的好勝心也很強，一朵小紅花，一個笑臉就能使他們很滿足，這些激勵性的方法是必不可少的。孩子就象一張白紙，你給什么就留下什么。所以我們一定要重視一年級的教學。
階段二策略：
二、三、四、五年級的學生積極性特別高，也很穩定，在課堂中加入律動將會事半功倍，體態律動可謂是音樂教學的催化劑。尤其是樂理知識。如在二年下冊的時候學生對二分音符、四分音符、八分音符總是弄不懂，后來我讓學生跟著音樂、跟著老師做滑步、踏步、跑步、學生們終于懂了，二分音符像滑步，四分音符像踏步，八分音符像跑步。這樣既生動又親切，并從“動”中掌握了三種音符節奏。
小學生的知識面和聯想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。所以音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間和時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。
總之，“體態律動”教學法，它是通過“動”激發學生們的音樂潛在因素，很適合中低段學生。幾年來，我不斷在教學中運用研究，獲得很好的教學效果。
階段三策略：
根據六年級學生的特性，不愛主動參與，甚至覺得一些律動很幼稚，但他們還是有一定的求知欲，且只要喜歡，他們一定會積極學習的，所以教師一定要讓學生親其師，信其道。用專業的基本功去讓他們折服，如果教師的基本功不過硬，我們也可以找一些視頻，引起興趣。
二、我的“中學根據地”
在中學工作五年，主要總結也一下幾點：
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“綠色家園”、“西南情韻”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結——實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
4、重視器樂教學
器樂是學習音樂的重要內容，在音樂課程標準中已明確的將器樂教學劃分其中；學習演奏器樂會影響到人體小肌肉群的運動，對促進孩子的大腦發育和發展起著很重要的作用。演唱與器樂教學相結合去進行器樂化的演奏，這樣很自然的就可以解決掉音準、識譜以及聲樂和合唱方面所存在的諸多問題。小學階段，一、二年級使用節奏樂器（打擊樂），三、四年級以上（包括中學）就要進入旋律樂器的學習和使用，在教學中把他們織體化、層次化，讓學生充分感受多聲部配合的效果，以及多聲部給人們帶來的愉悅感受。在學習方法上要進行創造性的學習，例如：接龍、律動等，將游戲活動貫穿進入教學的過程當中，“要讓這小小的豎笛給學生的生活帶來樂趣。”在學習過程中不能只演奏小歌曲，還要注重進行歌曲創編、改編等練習，還要將延伸性學習與整體性學習相結合，這樣才能保證內容不會過于枯燥，學生不會厭學而是樂于接受。
最后，我想說的是音樂是一門特別的學科，同學們都喜聞樂見，千萬不能讓學生對音樂課失去興趣。讓我們想方設法，集思廣益，教師教得輕松愉快，學生也學得快樂，共同使音樂課堂充滿了生命的活力，散發著濃濃的人文氣息吧。