學習古箏的心得體會（通用3篇）
學習古箏的心得體會 篇1
大一一年的古箏專業學習使我明白彈琴并不在是定時定點，被家人逼著練習，為了考試而彈琴，而是發自內心，用心去體會，找感覺的去駕馭，用對它的摯愛和不急不躁的心態去演奏，所以在這一年中我總結出彈琴的秘訣.同時我還明白有些古箏的不良姿勢應該怎么糾正！ 一古箏學習兩大法寶：
1、對古箏發自內心的摯愛；2、不急不躁的平和心態先說說對古箏的真心之愛吧。我曾經看過一個心靈游戲，其中第一個步驟就是調整身心完全放松，清空頭腦中的一切活動之后，在一張白紙上，依次寫出腦中不加思索地出現的你生命中的五樣東西，可以是你的親人、金錢、地位甚至寵物等等。我雖然沒有去做這個游戲，但是看到此，我卻非常肯定這五樣東西中一定有我的古箏。記得還是上中學的我第一次在電視中看到古箏演奏就被迷住了。
修長的琴體，一字排開的雁柱，弦間輕舞飛揚的手指，再加上如夢如幻的音響，是一種神圣醇美的天籟之音。我被完全震撼了。
每當坐在琴前，一切思慮盡拋腦后，任神思時而隨崇山峻嶺綿延起伏，時而順涓涓溪水歡樂地流淌，時而在朦朧的水墨畫景中徜徉，時而浮掠對至親至愛的綿綿情思。
再說說平和的心態。喜愛箏而學箏，自然希望自己很快能彈一手好箏。但是，俗話說臺上十分鐘，臺下十年功。古箏雖然上手快，但是要彈好，還要做好長期不懈努力的準備。記得在學習瀏陽河之前，憑著興趣和勤學苦練，我進步還是挺快的，但是到學習瀏陽河這一曲時，雙手配合和琶音成了最艱難逾越的障礙。
我也曾急躁過甚至絕望過，但是我注意調整心態，本著不圖快的耐心堅持每天練習，沒想到，這樣一來反而日見成效，由于不急功近利，所以也能在練習時細心體會每一首曲子所表達的情感，不知不覺自己便融入其中，而不是機械的手指訓練了，這樣一首曲子，一段章節不論彈多少遍也不覺枯燥，反而時不時會有新的領悟。
學習的過程是一個點滴積累的過程，在不斷練習中一點點進步，也許在新的練習中感覺不到進步，回過頭了再彈以前學過練過的曲目，發現比以前談的好多了。心里很高興，就更有動力探索深造下去啦。通過不斷學習，可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識。從而在演奏的技巧能力上，樂曲的理解能力上得到了不斷的提高。
學習的過程也是一個自我肯定的過程，練到現在我感覺手指的力度和靈活度都已經上了一個層次，但是還有欠缺，還有繼續的努力。感覺學習的路還是很長很艱辛，那些好聽動人的樂曲又成為我繼續學習的強大動力。心里想著以后能彈奏出那樣美妙的曲子時間多么興奮的事。
學習的過程也是一個培養毅力的過程，愛動是我們的天性，貪玩也是我們的特點，而讓我們自己刻意的去克服這天性的“毛病”實在太難啦。因為這需要強大的毅力。古箏學習中技能技巧的熟練，需要堅持不懈的聯系，因此，古箏練習有利于培養我們堅忍不拔的意志品質和持之以恒的良好習慣。
通過這一年的學習，使我深刻體會到，學無止境，堅持就多少有些收獲，把學習古箏的這種樂器，當著生活的動力，求知求美求樂的渠道，陶冶情操的追求，加強修養寄托，娛樂向上的精神，幸福晚年的想妄，認真對待，持之以恒，用心與它這個朋友交流，用心!!!
學習古箏的心得體會 篇2
我國是世界文明古國之一，也是音樂文化發展最早的國家之一。我國早在7000多年前的新石器時代就發明和創造了能演奏七聲音階的骨笛、陶塤等樂器了，大型編鐘的出土不但讓國人自豪而且讓世界各國感到震驚。在漫長的發展過程中中國音樂不斷吸收外來因素創造了豐富多彩的民族傳統音樂，形成了自己鮮明的民族特色以及獨特的審美觀念和音樂思想。這些古老而悠久的音樂文化已經被世界各國人民予以高度重視，作為中國人更應當引以為自豪。通過對這些充滿著濃郁民族風格的音樂作品的深入學習、研究、繼承和發展，中國音樂必將再現往日的輝煌。
古箏是我國最古老的撥彈樂器之一。古箏是一門易學的高雅藝術，民族特色濃郁，蘊含著博大精深的文化，古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙入神”的生動詩句來描繪古箏的美好境界，陶冶身心。古箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。因此與古箏高雅藝術的追求已深入到各個階層。
古箏學習的意義首先是適應時代的發展，時代需要具備綜合能力的復合型人才，就是能夠培養豐富的想象能力，高度的專注能力，大膽的表現能力，深刻的理解能力，優秀的記憶能力，良好的協調能力，沉穩的自控能力，接觸的組織能力，銳意的創新能力，自主的學習能力等十大能力，使 學習者奠定復合型人才的能力基礎。 興于詩，立于禮，成于樂”，音樂開發智力的潛能，陶冶道德情操的教化功能，
是古今中外所證明并實踐的。如《西楚霸王》，該曲音色飽滿，氣勢雄渾。聆聽此曲，既能感受到項羽那氣蓋山河的.英雄氣概，亦有“死亦為鬼雄”的英雄末路的悲哀與無奈。這里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有兒女情長、生離死別的唏噓慨嘆。演奏這首樂曲，從技術上要注意把握對旋律線條的精雕細鑿、還要控制好音響上的強弱變化，要做到強而不躁、弱而不虛。既要通過力度的對比來體現樂曲的魅力，又要通過表演的夸張來刻畫音樂情緒的變化。同時還要深刻理解這首曲子的歷史背景和深層次的情感世界，這樣才能達到高水準的要求，才能把樂曲豐富的思想內涵表現的更具藝術感染力。因此作為中華五千年文明寶庫中最璀璨的的樂器瑰寶的古箏，以其深厚的歷史文化底蘊，天籟之音，具有滋養靈魂的作用，使習箏者潛移默化之中陶冶高尚的道德情操。
古箏有利于想象力的發展，無論技巧、旋律多么簡單，一首樂曲的演奏不是機械的手指運動或單純模仿教師的演奏，它應該是演奏者對作品的再創造，必須建立在理解、內化樂曲的基礎上，也就是我們常說的未曾有聲先有情。幼兒的“情”來自對音樂的創造想象，同樣是旋律11|55|66|5-|44|33|22|1-|有的孩子認為是小雨點一滴一滴的落下，有的孩子認為是老爺爺爬山，有的孩子認為是星星眨眼睛，為了準確地表達自己的感受，兒童必然會在日常生活中豐富自己的現象，發展了想象力。在如《雪山春曉》這首樂曲，音域寬廣，節奏自由，旋律在連續的上行或下行中跌宕起伏，音樂情緒高亢、嘹亮，氣息悠長。描繪了雪峰層疊的青藏高原，在春天到來時冰雪融化、萬物
復蘇，一派生機勃勃的景象。還有著濃郁藏族音樂風格的“長袖舞曲”。一群藏族婦女踏著悠揚的節奏，翩翩起舞，潔白的長袖隨著音樂旋律飄動，優美的歌聲表達了人們對大自然的贊美和春天帶來的愉悅情緒，給人無盡的遐想。
古箏的學習有利于意志力的發展：俗話說：“勤能補拙”。由于勤奮，即使基礎稍差，也能提高能力出成果，而且勤奮的關鍵在于意志力。古箏學習中技能技巧的熟練，需要堅持不懈的練習，一個難點有可能要經過上千次的正確的重復練習才能掌握，因此，古箏練習有利于培養兒童有堅忍不拔的意志品質和持之以恒的良好學習習慣。每一首古箏曲都需要有較好的基本功，不但是體現在對音準、節奏的把握，還有演奏法劈、托、抹、挑、勾、剔、搖等，音質的按音、滑音、吟音、顫音、泛音等一些基本技巧的處理上，從單手(右手) 彈奏到雙手同時彈奏，從搖指的出現到快速指序的應用，要掌握古箏豐富多彩的彈奏技巧，需要堅持不懈，鍥而不舍。
古箏是“仁者之器”是雅樂，常習者氣質趨于古典優雅，古箏學習是需要有傳統文化底蘊作為積墊和潤養的。如此，才 能各位能夠好的理解古箏這個樂器的根性，也才能更好地理解曲目的內涵，從彈奏出發動聽的樂章，也 能發達到更高的水平和境界，如此，潛移默化之中不斷提高自身的文化和藝術修養。古箏演奏是需要全身心投入的，身體配合綜合指法全身發力和運動，常彈對身體極好的鍛煉。而彈好古箏，是需要培養良好的心態與情感，同時優美的樂曲，對心靈是滋養，培養仁和之氣。總之，古箏是一種有益鍛煉人的身心健康樂器。
學習古箏的心得體會 篇3
兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。
古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。
那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：
以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如樂之”,只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。
循序漸進，遵循孩子們的認知規律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。
循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”,通過抒情手法，盡量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。
精益求精，增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創設易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。
藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。