中國畫欣賞心得
上世紀，東西方列強的侵入，以及我們的革命家對西方文化，政治以及大量科學技術的引進，我們中的很多人開始對中國的一些東西開始遠離。縱觀學生有幾個能拿起毛筆，吟出詩詞，甚至對中國的文學作品都很陌生，造成了他們對詩、書、畫、印完美結合的中國繪畫也是那么無法理解。
中國民族的確是一個包容量很大的民族，但是沒有在中國繪畫上，我們離他更遠了，甚至我們中的很多人，對他否定了，因為根本就沒有興趣，這是可怕的。現在的教學工具越來越方便地為我們創造了良好的教學效果起作用，baidu，google網上有大量的圖片可供我們下載。我們知道，文化的輝煌，歷史的發展，都是靠經典的延續，和新的經典的創造去完成的。歷代的藝術大師都是在學習經典，延續經典的基礎上，創造新的經典。學校的任務是培養社會有用的人才，另外也是延續社會文化。鄭板橋、徐渭的繪畫，不正是建立在傳統的繪畫之上的嗎？它是繼承的改革，前人尚在改革，我們更不能停滯不前。
齊白石閉門謝客，徐悲鴻賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之畫龍點睛，這些小故事會更好地讓學生了解到畫家的人進而更好地了解到畫家的作品。畫品即人品，其人不正，其行不遠。了解對人格品行的修煉是中國畫家終身要做的功夫。
中國畫在內容上力求表達出詩一般的意境；造型上不滿足于寫實的形似，而是追求“不似之似的神似”如黃賓虹先生曰：“畫有三：一、絕似物像者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫。”形式上不同于西畫追求的明暗調子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國畫還以詩、書、畫、印即為一體，形成中國畫特有的傳統形式。
作為中國繪畫的內涵，不只是存在于畫家對畫的表面的演繹，中國畫最妙之處是她的意境，這是人看不見，摸不著，但體會得到的東西。正是這些東西，使中國繪畫透過薄薄的紙張，散發出無窮的意味。中國畫，表面簡樸和粗拙的線條代表的不只是簡樸和粗拙。它不象漢堡包那樣直接，它是小籠包，要咬破外表才會嘗到內中的鮮美。宋元之后的中國畫大師無一不是中國文化的飽學之士，無一不是文壇賦詩作文的高手。它是曲折的，不是一覽無欹的，但肯定是存在的。我們中華民族是一個內秀的民族，中國畫在不張揚中也體現了民族的內秀。
在現在的高中美術課上，雖然有思考題，可實際上，同學們并沒有真正思考，更談不上動手實踐，在高中美術欣賞課上，我覺得，不能是純欣賞，就象對茶文化，光看、聞，不親口品是不行的，把欣賞和繪畫分開，是不恰當的，是不科學的。
中國畫，是中華民族璀璨傳統文化寶藏中閃閃發光的珍品，是我國絢麗的民族藝術花壇中常開不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有無數的畫匠和著名的藝術大師，上下求索，不斷創造，歷經時間的淘洗與磨煉，使我國的書畫達到了令世人驚嘆的藝術高度。正因為如此，作為炎黃子孫，我們感到十分榮幸與自豪，我們的祖先為我們開創了中國畫，這種在人類文明史上獨具特色的藝術門類。國畫是可以親近的，它不貴族，也不遙遠，它就在我們身邊。中國畫有幾千年的輝煌歷史，對世界產生過深遠的影響，我們應該不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接觸，就會多一份了解，多一份贊美。