觀看摩登時代的感悟（精選4篇）
觀看摩登時代的感悟 篇1
嚴重懷疑徐錚傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收獲的都是“真愛”。《泰囧》中被寶寶這樣的“腦殘”整蠱，最終一家三口大團圓，這次《摩登年代》是被一個瘋丫頭戲弄，最終依然是一家三口大團圓。上次是被好“基友”雷倒，這次是被小蘿莉降服。
徐錚在寶寶之后遇上的這個“奇葩”是個小蘿莉，可媲美《海扁王》中的暴力蘿莉科洛·莫瑞茲。追蹤技能一流，徐錚走到哪她能跟到哪，并且精通鎖技，能把徐錚這樣自身重量大出自我幾倍并且智商不低的大叔反鎖在門外;有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉計最終贏得大叔愛心;演技一流，小妮子年紀不大，說入戲就入戲，眼淚掉的跟金豆子似的，成功騙得見多識廣的警察叔叔的同情心。被這樣的蘿莉降服，一點不有辱智商。
徐錚扮演的歐大衛還是有點智商的，其身份是個會耍點魔術花招的小騙子。本想與搭檔撈一把就跑路，沒想到反被搭檔算計了，陷入窘境。孤女丟丟讓歐大衛的命運出現了轉機，有了這個小奇葩，歐大衛混跡江湖之路平坦多了。能夠說是居家旅行，走親訪友必備之佳品。帶在身邊，不僅僅能提升自我的正面形象，人格魅力，關鍵時刻還能防身。最最讓人眾宅男扼腕的是，有了她，泡妞這件事變得soeasy了，這真是要逆天了。
《泰囧》過后，“徐錚”兩個字成了金字招牌，沖著他的大名買票進場的觀眾不會在少數。影片雖然走的不是搞笑路線，但里面的喜劇元素還是有不少的，徐錚本身帶著一種抗造、命硬，打不死的小強的那種百折不彎的喜感，筷子兄弟的客串也能讓觀眾心底泛起驚喜小漣漪。大反派的符號化的處理，也出現了夸張化的喜劇效果。按摩、洗腳，三陪，廢品收購站，影片的鏡頭中有不少寫實的資料，這跟“父女”倆一門心思想給別人制造幻境這個主題構成了強烈的反差，這種反差讓人看起來很揪心，笑中帶淚，整部影片在向卓別林的《摩登時代》致敬。
影片之所以命名為“摩登年代”，而不是什么“魔法奇緣”之類，主要因為主題不在“魔術”，而是情感，是寫實。近兩年魔術題材的影片有愈演愈烈的勢頭，好萊塢有《驚天魔盜團》、《超級魔術師》，國內前兩年還出過一部《大魔術師》。所以在筆者沒提前做過任何功課在對此片一無所知的情景下，影片一開始真的有吸引到我，可能是因為這種題材國內比較少的緣故。再加上導演把影片的場景，道具，還有人物的服裝上故意做了模糊年代的處理，讓你看不出具體是何年何時何地，這種處理很貼合影片的氣質。
迄今為止，腦海里一個大老爺們帶著一個小女孩的經典畫面一向是《這個殺手不太冷》的，如今這部《摩登年代》，徐錚一席背帶褲、禮帽領著小女孩的畫面也深刻了。
觀看摩登時代的感悟 篇2
平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了后《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷。《摩登年代》有了足夠的曝光率，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。
其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱著看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來說，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的溫情，溫情要明顯大于搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。
徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻游記》之后，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破。《摩登年代》也未讓徐錚食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。
《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯系在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有著異曲同工之妙。
電影始終在牽動著觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。而這一部分編導采用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨著電影的情節而上下波動。
所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫采用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衛會為了女兒、為了自我的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。
正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與溫情并存，絕望與奇跡同生。
電影在后半部分的煽情段落有些過火，人物也趨于臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠說是為徐錚量身定做的一出溫情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自我的禮物，親情才是最偉大的魔術。
觀看摩登時代的感悟 篇3
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種.種引人發笑，更引人深思。
影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那么請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什么也要變得那么復雜呢，我們能夠很執著啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。
觀看摩登時代的感悟 篇4
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想象的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到之后女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自我的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局!
電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。