《藝術哲學》讀書心得體會（通用20篇）
《藝術哲學》讀書心得體會 篇1
該書作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術哲學。
意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產生的各種條件，促進藝術表現人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據現實的環境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現形式有一個突出特點—表現人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態中，因此表現人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現，尼德蘭的藝術在不斷的發展成熟完善，為后人所津津樂道。
《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發源地，希臘為奧林匹克事業做出了不可磨滅的貢獻。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇2
看到《藝術哲學》這個名字的第一反應：這一定是本偏理論化的哲學書，讀過以后，感覺它更像是一本介紹意大利，尼德蘭，希臘歷史，種族，風俗習慣與藝術的書，并沒有想象中的那樣枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解這些城市的過去，去感受它們的文化，去品味它們的藝術生活。
《藝術哲學》是法國的伊波利特。丹納所著，我看的是張偉所譯的，據譯者介紹，丹納是深具傳奇性的天才人物，就連他也被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析以及精辟的見解所折服，我就更不用說了。這本書一共有三篇，分別是意大利的藝術哲學、尼德蘭的藝術哲學和希臘的藝術哲學。大致都是圍繞時代，種族和風俗來寫，各有各的特點。作者開篇就提出這樣一條規律“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術品都是按照這一規律產生的”，然后用意大利的繪畫史來證明和應用這條規律。作品與環境必然完全相等，不論什么時代，藝術品都是按照這條規律產生的，無論是西方還是東方，這條規律同樣適用。藝術確實源于生活，要了解一件藝術品，一個藝術家，甚至是一群藝術家，必須正確設想他們所屬的時代精神和風俗概況，必須投身于它們當時所處的生活環境。就拿意大利和尼德蘭來說，因為自然環境的不同，意大利的目光轉向了健康、有力、活潑的人體，所以意大利繪畫多表現理想的美麗的人體；而尼德蘭多表現現實的甚至是丑陋的人體。
在意大利，色調是固定的，在佛蘭德斯，景物的色調總是隨著日光和周圍水汽的變化而變。說到這，我又想到了源遠流長，博大精深的中國文化，在一方水土養一方人的環境下，使得文化具有了差異性，也正因為不同的環境，才有了多姿多彩的文化和藝術。“藝術作品必然與條件完全符合”，在丹納的條件里，‘種族’是一不可或缺的重要條件，因為種族的不同，日耳曼族與拉丁族不僅在藝術上的本性對立在風格與趣味上也形成了類似的對比。“后者與前者相比，雖沒有那種塑像般的美妙形體，情趣粗俗一些，性情比較遲鈍，但精神的安穩，氣質的冷靜，使他們能更堅實地把握住理智”。《藝術哲學》從意大利，尼德蘭，希臘的地理位置，人種，風俗習慣，歷史，政治等因素談起，到其藝術形式的產生于發展，向我們論證了開篇所提出的規律——不同的環境決定不同的藝術風格，也說明藝術來自生活，是生活給了它發展的空間。所以，要成為一個優秀的藝術家，不單單要有強烈的自發的，獨特的情感，更需要的是一顆熱愛生活的心，對風土民情的細微差別有著高度敏感的心。
在歐洲的諸多文明古國中，意大利算是一個十分特殊的存在，在加上本人對這個城市的偏愛，我更喜歡談談我眼中的意大利。關于意大利畫派的特征，其中有一點令我印象深刻：意大利畫派輕視和忽視風景，卻把人物作為主題。書中也提到過“藝術從質樸走向完滿所前進的一大步，便是創造了完美的形體，這是理想的慧眼而非尋常肉眼所能發現的形體”。之所以特別提到這點，是因為想到了顧凱之提到過“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”人物畫也是中國畫中十分重要的一部分，魏晉南北朝時期，人物畫占據著重要地位，至于山水畫，直到隋唐才獨立出來。兩者相比，有共性，也有異性，相同的是都重視人物，不同的是對人物的偏重點卻大有不同，前者表達理想的人體，后者以形寫神，更注重人物的傳神。關于他們之間的不同又恰巧說明了之前所提到的規律“藝術作品必然與條件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中國怎會與接受了文藝復習洗禮的意大利創造出同等風格的藝術作品呢？對于輕視風景，重人物的思想我也是能接受的，誰讓事物的發展是一個波浪式前進的過程呢？書里也解釋了意大利藝術表現人體的原因，我認為那些例子太過于黑暗，免不了背叛，仇恨和殺害，對于生活在和平年代的我來說，盡管未曾身臨其境，卻仍不想多提。現在的時代背景也有著與之相對應的產物，要想同樣的藝術在世界的舞臺上再度出現，除非歲月的車輪退回到有那樣一種環境的年代。
此書著實令我受益頗深，只可惜我才疏學淺，無法用自己的拙筆體現丹納藝術的靈魂深處，在今后的學習中，我定刻苦鉆研，交上更令人滿意的答案。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇3
1828年是一個偉人輩出的年代。那一年，法國科幻家凡爾納出生在法國南特市一個法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個普通家庭;同樣是那一年，俄國革命家、哲學家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國的一個律師家庭。因為經濟、文化條件較為優越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長和發展打下了良好的基礎。
童年時，丹納就表現出過人的素質。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時候，丹納卻已經閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內容。丹納還特別擅長哲學思辨。因為自幼深受西方的哲學傳統的熏陶，他對柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學大師十分敬仰。在青年時期就立志要發現真理，去探索宇宙萬物的最終本質。他的想法常常另周圍的人驚嘆，稱其為為思想而活的人。
丹納一生著述宏富，我所看的《藝術哲學》共分為五大編，第一編《藝術品的本質及其產生》，第二編《意大利文藝復興時期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術中的思想》。第一編和第五編屬于藝術概論，第二、第三、第四編屬于藝術史。
個人的特色是由社會生活決定的，藝術家創造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術哲學》一書中，通過許多的實例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術，還是希臘的雕塑藝術的創作都是脫離不了種族、環境和時代等大背景條件之下的。
丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的;的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。
簡單地講，哲學思想是人類對世界的基本看法，這個看法就是我們的世界觀。每個人的世界觀都不同，這就出現了社會上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。
人類對世界的探索仍然沒有個不確定的結果，所謂的智慧，那是暫時的真理和理論，也是前人總結的經驗，需要我們后人來補充和添加，同時我們還要進行正誤對比，辨別地吸收。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇4
《藝術哲學》這本書是由法語翻譯而來，譯者在扉頁中寫到，這本書是寫給想要貼近藝術的人看的。在這本書大概是從繪畫藝術的角度來看哲學，也可以說是用哲學來解讀繪畫藝術。
意大利畫派的產生，作者丹納提到：“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術作品都是按照這一規律產生的”， 因此，要了解藝術品、藝術家、一群藝術家（藝術流派），就必須正確設想他們所屬時代的精神和風俗概況。作者提出，人類欣賞和創作高雅的藝術必須要是有教養的人，觀賞者應該是從粗野的生活中走出一半的，他必須從野蠻的原始狀態和被壓抑的身心中脫離出來，不能一門心思只想著斗爭和狂歡。這種巨大的社會發展發生在15世紀的意大利，人類從封建習俗過渡到現代精神所產生的深刻影響。而意大利人具有豐富的知識和敏銳的觀察力，對于美擁有獨到的見解和熱情。意大利的傳統文化非但沒有因為野蠻的入侵被同化，還在入侵者身上學到不少精髓。統治者在掌權后，意大利遠離戰爭，重視發展工業，社會出現太平盛世。統治者重視文化，擁有一大批優秀的人才，一時間多種藝術出現，出現了百家爭鳴、百花齊放的局面。文藝復興是一個獨特的時期，處于中世紀于現代之間，介于原始本能狀態和成熟觀念的世界之間。這一時期的人們本身就是一個矛盾體，人們充分滿足自身的愿望，想文明人一樣邁上了比低級享樂高一級的臺階。然而，他們所欣賞到的具有偉大藝術性的形體，不過是頭腦中收錄的美麗形象的自我展現，只是滿足被心靈遮住的靜默的本能。
在這本書中，丹納提出了呈現社會生活的大量例子，然而《藝術哲學》盡管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺。對于這一點，譯者序中的一段話很客觀的點出了他的不足之處：“他雖則竭力挖掘精神文化的構成因素，但所揭露的時代與環境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，風俗人情，總之是一切屬于上層建筑的東西。他沒有直接觸到社會的基礎，他考察了人類生活的各個方面，卻忽略了或是不夠強調最基本的一面——經濟生活。從社會經濟上來看，丹納提到的繁榮、發展、衰弱都是社會的表象。通過對意大利畫派產生原因的分析，丹納認為這些都是修養、政治、宗教、名族的共同產物，卻忽略了社會生產力和生產關系這一決定性因素。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇5
暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書——法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續印制發行的有著強烈講授特征的教學事實。
丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術（美術）中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。
丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發生、發展、演變、消滅都有規律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發，不從主義出發，不是提出教訓，而是提出規律，證明規律”。“我唯一的責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產生”。科學而嚴謹的治學方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。
丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調這個大因數的影響，藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。
丹納講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網絡關系與因果關系構建的。他強調：發現和控制主要特征是人類的高級形態，是人類區別于動物的值得尊敬的才能。科學與藝術這對人類進程的雙翼表現的也是主要特征，科學以定義和公式表現，藝術以審美與情感表現。
通過細讀該書，當真是一個過程！
《藝術哲學》讀書心得體會 篇6
原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發現更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下：第一篇意大利的藝術哲學第二篇尼德蘭的藝術哲學第三篇希臘的藝術哲學丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。從這原則出發，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。
因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環境的不同，所以意大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。
“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩固程度與接近本質的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇7
丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基于認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術品，還要聯系起藝術家本身。例如說藝術家的生活環境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創作的藝術家們所創造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之于他所有的作品，我想這當然也會見之于其中一件藝術品之中。
然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。
到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現特征而改變過的；但這個總體并非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯系而并不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關系與精神的關系。第二類一數學關系做各種配合。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇8
一般而論，我們在實物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合。藝術家改變各個部分的關系，一定是像同一方向改變，而且是有意改變的，目的在于使對象的某一個“主要特征”，也就是藝術家對那個對象所抱的主要觀念，顯得特別清楚。這特征便是哲學家所說的事物的“本質”，所以他們說藝術的目的是表現事物的本質。
藝術家必須是生性孤獨、好沉思、愛正義的人，是個慷慨豪放、容易激動的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉土都受到摧殘，連自己的生命也受到威脅，覺得活著不過是茍延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間。
文明過度的特點是觀念越來越強，形象越來越弱。日常的精神活動從此變為純粹的推理。所謂精神狀態是指一個人的觀念的種類、數量、性質。但人身上還有比觀念更重要的東西，就是他的結構，也就是他的性格，換句話說是他天生的本能，基本的嗜好，感覺的幅度，精力的強弱，總之是他內部動力的大小和方向。
在“意大利文藝復興時期的繪畫”一章，丹納談到了很多當時意大利仇殺、下毒、暗殺的資料，這對了解《羅密歐與朱麗葉》故事的背景很有幫助。（十五世紀的意大利）理論家中最深刻的一個是馬基雅維里，他是個了不起的人物，還是正派的愛國的人，有很高的天才，寫了一部書叫做《論霸主》，說明奸詐和兇惡是正當的，至少是許可的。說得更正確些，他既沒有許可，也沒有辯護，他無所謂義憤，把良心問題擱在一邊：他只用學者和洞達人情世故的專家身份來分析，解釋；他提供材料，加上按語；古代生活的所有這些特點，都出于一個原因：就是非常平衡而簡單的心靈。沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發展的，心靈沒有居于主要地位，不曾因為發揮了任何特殊的作用而變質。少受過度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有這些對立地情形，歸結起來只是一種全新地不假思索地文化和一種煞費經營而混亂的文化的對立。希臘人方法少，工具少，制造工業的器械少，社會的機構少，學來的字眼少，輸入的觀念少。遺產和行李比較單薄，更易掌握；發育是一條直線的，一個系統的，精神上沒有騷亂，沒有不調和的成份，因此機能的活動更自由，人生觀更健全，心靈與理智受到的
折磨、疲勞，改頭換面的變化，都比較少：這是他們生活的主要特點，也就反映在他們的藝術中間。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇9
我認為這本書的最大價值在于，它把藝術史研究與美學研究結合為一體，提供了在以后搞藝術的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規律。
他認為，藝術作品從屬于一個總體，藝術家應該從整體實際出發在結合現在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩固的原始特征，極少受環境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環境，包括自然環境和人類環境。前者指物質環境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；后者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術的“內部的精髓”，而環境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環境的一定推動下，通過時間的作用，規劃藝術特點，藝術風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。
他還提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現種族、環境和時代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
藝術也是一個形成，發展，繁榮，衰落的過程，建筑設計應該跟當地的文化，環境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術美。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇10
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現了如何教育孩子成才的經典讀物，筆者以為那幾百封家書地體現了作為老父親對身處異國他鄉的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰的，故字里行間處處體現了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹的小楷抄寫的《藝術哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。
所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現傅雷的藝術思想呢?事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經典來教育傅聰了，我們現在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術門類的創作技巧或發展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產生的人文環境、地理環境以及藝術品應該發展的理想狀態。
丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的;的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華;感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫;更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的'世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續印行的，而現在的分冊圖書又加入了大量經典作品及人文、歷史的環境插圖，以求與原著的內容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇11
藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發展得來的成果。”這一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多么深刻的思想與內涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。
每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發現，原來藝術不是平地產生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇12
《藝術哲學》這本書在我們學習西方文論史有被提及過，主要是背了丹納的“種族、時代、環境”三大要素是制約藝術發展的理論。種族是內部原因，環境是外部壓力，時代則是后天動力。揭示了文藝發展的普遍規律。丹納的《藝術哲學》則不僅僅是從文學出發而涉及藝術的多個方面。
全篇主要以三個部分展開，即藝術的定義、藝術的產生與發展、藝術品的價值判斷。他認為藝術品的最初啟蒙是對事物或多或少的模仿，“整個藝術就在于正確與完全的模仿”，這其實跟西方一直流傳的“模仿說”有所呼應。藝術源于對自然的模仿、對生活的模仿，一切事物的產生、發展、演變和消亡，都有其內在規律，藝術等精神方面的東西亦是如此，而這一規律在他那里被歸納為“種族、時代、環境”對文學藝術的影響。
“我們所謂的種族，是指天生的和遺傳的那些傾向。人帶著它們來到這個世界上，而且它們通常更和身體的氣質與結構所含的明顯差別相結合，這些傾向因民族的不同而不同”。種族是一個民族區別于其它民族的原始標志。種族自身通過血統和遺傳建立的聯系不會被時間、地域輕易改變，人們總是對世界上的民族有一些“刻板”印象：法國人浪漫、德國人嚴謹、中國人勤勞智慧、非洲土著熱情野性……也正是這些“刻板”的印象使得民族的傳統文化得以保存，也使得世界文化豐富多元，異彩紛呈。就像書中希臘從藝術的才能，從樂觀的天性，精敏的感官生發出來，進而成就發達的希臘藝術。
但種族天性本能的形成卻與環境分不開。環境既有地理、氣候等自然環境，又有文化、思想、政治等社會環境。“因為人在世界上不是孤立的，自然界環繞著他，人類環繞著他。”地域環境上的差異會影響一個種族的性格，像海洋民族，環抱海洋便有了開拓冒險的氣質。內陸民族只能守著土地耕織，性格必定保守。像史達爾夫人論證有南北文學就是如此，歡愉優美的南方文學與崇高深沉的北方文學就是社會自然環境的差異所致。再如政治等社會環境影響。丹納以古希臘悲劇的發展消亡為例，表明不同政治政策下，文學、藝術的不同發展。中國亦是如此，樣板戲和報告文學的興起與政治不無關系。
時代則是一個更為寬泛的概念。包括社會生活的方方面面，是一種精神氣候。悲觀絕望的精神狀態占統治地位的時代就會產生悲哀的藝術。藝術創作要符合社會精神大氣候，同一個時代，不同的人都會有著相似的社會體悟。同時代相順，作品才會符合審美要求，才會被接受，才能引起共鳴。李白的盛世繁華放在安史之亂后是無法想象的。同樣，杜甫沉重“詩史”放在盛唐之時也是無稽之談。但這里同樣值得思考，在一個時代就必須順從這個時代嗎？也許不一定。19世紀現實主義作家，就是身處金錢至上，欲望無限的社會中反思社會，批判現實，促進社會變革、為時代而發聲。
而關于藝術品的價值評判特征主要有三，一為特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。這三個標準是基于他藝術表現事物主要特征這一基本觀點出發而得來的。“現實不能充分表現特征，必須由藝術家來補足。”這就需要作家的創造力、想象力了。所以藝術創作看的也是一種創造力。像為了突出激憤和悲痛的感覺，故意吧軀干和四肢加長，眼眶特別凹陷等。
總之，《藝術哲學》集藝術、歷史、文化等多方面內容于一體，以意大利、尼德蘭和古希臘繪畫、雕塑為例，對藝術進行了全方面剖析，文筆極好。同時對黑格爾哲學、牛頓力學、達爾文進化論等多學科知識，讀完使人獲益匪淺。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇13
終于讀到書的結尾部分了，很難想象這么一本更為偏重藝術理論的書，即使是有興趣，單憑自己一個人會用多久才能啃完。下班后的辦公室，月明星稀的臨睡前，七天的時間有幸讀完它，是一件幸運的事。欽佩丹納，在面對藝術這樣一件如此富有感性色彩的事物時，可以為我們提供一個如此特別而理性科學的視角。
對于藝術門外漢來說，讀罷，藝術這件最接近人類靈魂的美好存在，不再看起來那么高冷，遙不可及。
建筑與音樂，文學，雕塑與繪畫，作品中的特征越顯著地位，作品越精彩。在衡量藝術品的價值時關注它的他用價值及對自身的作用。有句話印象很深刻，藝術品的意境先在廟堂的神秘氣氛中醞釀，然后在詩人的夢想中變形，終于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源遠的歷史值得考究。可以說這本書為我開啟了一扇門，原來藝術就在生活中，就源于大眾的喜怒哀樂里。有機會，定會再仔細看一遍。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇14
大凡看到哲學這個詞，腦子中第一個反應，便是枯燥，這和我們所受的應試教育有關，記不住的概念，選不全的多重選擇題，再是用什么什么原理去解釋什么什么的正確性。事實上，這個學習的結果，只是讓我們記住幾個概念、條條綱綱的八股特點區別，實在無助于我們哲學氣質的培養，哲學思維的形成，我所理解的哲學氣質和思維是指理性，理性是什么，追求公義，也就是正義，一家之言。
要了解哲學，首先要了解哲學這個詞的含義，哲學是什么？羅素給了一個既模糊又明晰的定義。哲學是介乎神學與科學之間的東西。羅素接著給出了科學的概念，科學是指一切確切的知識（我們知道科學的一個特點是可重復性），而神學則是超乎確切。羅素在“確切的”、“教條”這幾個字下面都打了著重號。而介乎神學與科學之間還有一塊受到雙方攻擊的無人之域，這塊無人之域就是哲學。個人認為：羅素這個分法和中國象棋盤很象，科學是漢界，神學是楚河，而哲學則是中間的鴻溝。當然如果你的思維是動態的，你應該已經想到了，中國的陰陽太極圖才是羅素分法的最形象表述，白魚是科學，黑魚是神學，而白魚和黑魚似連非連的那部分擠撞區就是哲學。白魚的眼睛是黑的，表示科學中有一定成分的“神學”，黑魚的眼睛是的，則表示神學也許有一定成分的“科學”，這個比喻解釋羅素的分法可能不是很恰當，但個人認為，這有助于摒棄非此即彼的中國試思維。
羅素說；哲學是訴之于理性而不是權威（這和文藝復興時期的新教主觀主義是不同的，區別在于羅素訴之于理性，而新教是唯心的。理性能讓人清醒地看到他人的可取之處，而唯心讓人傲慢）。這是我對羅素最欣賞的一句話，有了它，才能讓我徹底放下顧忌而去研究哲學，雖然在某種程度上說，我的這種心靈安慰也是建立在對羅素的權威上的，但那不是哲學上的。
哲學是研究人類思辯的心靈所最感興趣的一切問題，在這些問題中，我所最為重視的，是人為什么活著？我所需要的答案，不是原子論那些家伙所認為的機械式的解釋，而是目的論的解釋。即當這個問題具體到某個人時，就成了“你為什么活著？”。
哲學類的讀書筆記
為了讓我們能夠得到發展，更重要的是能發現自己的可發展性，發展自己的可發展性。教于有聲，育于無聲，教育有聲無聲之間完成使命。所有這些命題應然：教育應當成為教育。教育首先是自己看到人的可發展性，然而，具體到個人，并不一定都能看到自己的可發展性，因而，教育要引導人去看，去發展自己的可發展性;并且，可發展性本身也還是個流動性概念，它本身亦能發展，故而，教育要輔佐人去發展自己的可發展性。
教育的根本是人的發展，而發展的前提是人具有可發展性。人有可發展性的原因：人有可授性、可暗示性，正是因為有心靈及五官的配合而具有了這些特性，這些特性使信息像陽光、雨露一樣被吸納。人的語言也因為人可以吸納各種不同類型的明示或暗示而變得豐富起來，豐富起來的語言本身又大大增強人的吸納能力。然而，這也正是人的可發展性強化了自己的生命力，語言豐富起來的人就是生命力更強旺的自己，向下延伸、向上生長了的自己。
人有無限的潛能。為了激發這無限的潛能，我們必須要進行教育。
在《教育哲學》這本書中，要求我們要進行人的全面發展：即換個角度說，全面發展是人的內在要求，社會對人的全面發展的要求是一種外在要求;人的要求與社會的要求，這兩個不同的要求，后者在前者的基礎上，只有建立在前者基礎上才是合理的，并且，只有當后者自覺的建立在前者的基礎上時，社會的要求才變成社會本身的內在要求，社會才不再是撕裂的，不再只是站在外面、站在旁邊呼喊的。
人的全面發展，在我們現在的教育中時常提到。如德智體美勞全面發展等等的口號的提出等，但當我們真正上課，在學校學習時可并非如此。所謂的“主課”可以隨時搶占“副課”的時間，每當做作業也可以忽略美術等課程的作業。在這些學校、教師、學生、家長的眼中，成績被排在了首位。所謂“教書育人”，在這本書中，我們能夠看到“人是什么”，這是為了我們更好的了解“教育是什么”，我們該如何正確的學習。
果然，作為未來的教育者，要不斷的學習新的知識。要充分了解自己所要做的事。加油吧!
《藝術哲學》讀書心得體會 篇15
近一段，讀了李瑞環同志的《學哲學用哲學》一書，使我深受啟發，受益匪淺。他的《學哲學用哲學》一書，分為上、下兩本，主要內容有“從客觀實際出發”、“堅持實踐的觀點”、“重視總結經驗”、“掌握辯證分析方法”、“注意研究特殊性”、“堅持發展的觀點”、“堅持生產力決定論”、“堅持群眾觀點”、“弘揚中華民族‘和’的思想”等十章，再加上首尾兩章：“提倡大家學點哲學”和“學哲學要學原理，用哲學也要用原理”。由于我在學校擔任中層領導，所以對《學哲學用哲學》一書很感興趣。讀這部書，給我的第一印象，是李瑞環同志對馬克思主義哲學的深厚感情。他說：“我一生最感興趣的一門學科是哲學，下功夫最多的是哲學，對我幫助最大的也是哲學。”這句話高度概括了李瑞環同志的哲學情結。
看了這套書后，我覺得學習哲學，要學習哲學原理，注重學用結合，把重點放在理論聯系實際，運用所學哲學原理指導解決實際問題，這才是正確的學哲學用哲學的態度。在我自己的學哲學過程中，我就非常注重學用結合，時時用生日祝福，哲學原理來認識事物發展的規律，分析存在的矛盾，抓住工作中的主要矛盾和矛盾的主要方面，運用哲學的一般原理來解決矛盾。
9月，由于工作變動，我被提拔為學校政教處主任，雖然對學校各種情況非常熟悉，但對政教工作只能從頭開始，通過幾年的努力和摸索，形成了自己的管理風格和一整套工作方法，但還是不全面，不成熟，不系統。近期讀了《學哲學用哲學》一書，對我的工作很有指導性，我把學到的和實際工作結合起來，從實際出發，具體問題具體分析，多次召開班主任、校警、門衛、家長、老師、學生座談會熟悉了解情況，尋找政教工作的普遍性和特殊性，運用自己幾年來政教工作經驗和所掌握的一般規律，從實際出發，針對政教工作的具體性、特殊性，和校領導班子成員一道研究確定了政教工作目標和工作重點，得到了學校全體教職員工的認可，也增強了大家的凝聚力和向心力。年初根據學校的工作部署，結合政教實際，確定了綜治、安全、衛生、矛調、法制教育、德育等六方面工作，確定了具體負責人，并制定了工作計劃，既貫徹了學校的工作部署，又結合政教工作的特殊性，工作有所創新，效果明顯提高，得到了校領導的肯定，這就是運用具體問題具體分析和事物普遍性和特殊性指導工作的實踐。
這些只是我在學哲學用哲學過程中的點滴體會，也是運用所學哲學原理指導工作實踐的一些嘗試，工作思路更加清晰，工作方法有所創新，工作效果明顯提升，我真正感悟到一個真理：“學好哲學，終生受益。”所以我奉勸各行各業的領導干部們，要好好讀這本書，一定會從中受益的。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇16
我用了一學年的時間斷斷續續，往往復復的終于讀完了《數學與哲學》，這本張景中院士獻給數學愛好者的書，我是讀得“云里霧里”的，所以說反反復復。讀一遍沒弄懂，在讀一遍，所以讀的很慢。
讀了這本書，還弄懂了這樣一個問題——數學是一門研究數量關系的學科，哲學則是研究不同質之間相互關系的學科。也就是說，哲學是對具體的東西作抽象的研究，而數學是對抽象的東西作具體的研究。比如對于“哥德巴赫猜想”來說，它所要解決的問題是什么呢？說來很簡單，它要解決的是“偶數與素數”之間的關系問題。這個問題究竟是一個數學問題還是一個哲學問題呢？事實上，偶數為兩素數之和，它不是一個數學問題而是一個哲學問題。盡管這一關系式最早是由數學家提出來的，并且一直是作為數論難題遺留至今，但是，這一難題實質上是個哲學問題，是一個認識論方面的問題。它是體現在數論中的一個哲學問題。偶數與奇數，素數與合數，它們都是具有不同性質的數，相互之間的關系絕不是一種純粹的數量關系，而是一種質的關系。所以數學思維方式對此才無能為力，事實上只有哲學思維方式才能給它以科學的證明。說白了，它的實質就是“一分為二”。因此，哥德巴赫猜想的實質是個哲學問題，是屬于認識論上的問題，就是應該如何認識偶數與奇數(包括素數與積數)之間的關系問題。
最后用書中的一句話結尾，模糊的哲學與精確的數學——人類的望遠鏡與顯微鏡。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇17
《萬達哲學》內容概要：26年，從0到資產5000億元的企業帝國是怎樣煉成的？從中國到海外，為何他的企業能無往不利？萬達集團創始人王健林，親手締造了萬達商業帝國，并將企業成功地發展成跨國集團。《萬達哲學》一書是王健林首次講述自己的經營理念，是他近十年來商業思想的精髓，涵蓋了他的做人之道、生意之道、企業轉型與發展之道……
健林的文章非常有特點：一是三句話不離本行，只說自己明白而且深有體會的；二是沒一句空話套話，全是干貨；三是從不藏著掖著，無論成功經驗還是失敗教訓，都拿來分享。用他的話講，要讓后來者少走彎路。——柳傳志
有人說王健林是這個時代出色的商業機遇獵手，發現了最厚的雪——利潤豐厚的地產行業，最長的坡——城市化進程、消費勃興的幾次重大機會。王健林對于企業經營的真經，對于人性的洞悉，對于商業趨勢的敏銳，都可以在《萬達哲學》一書中找到最一手的軌跡。文如其人。這些文字都是他親自動筆，全部用手稿寫就，力求最為準確和簡潔，沒有一個字多余。他的文章像建筑圖紙一樣結構緊密，讀起來硬梆梆的，能從中體會到一種“氣”，能直接地感受到他知行合一、言行一致的行事風格。他的文章字字都是干貨，寫作過程就是在梳理和打磨自己的`戰略構想，寫出來就是萬達的執行圖紙……
《藝術哲學》讀書心得體會 篇18
這本《找回失去的“哲學自我”》是由高清海教授所寫。整本書共分為三大部分，分別為傳統現實與哲學，哲學與創新和人與哲學。我一向認為哲學是人類所特有的，而因為人類，哲學才會產生和發展，因此在這篇讀書報告中，我將要就人與哲學關系這個問題對這本書進行一個總結和進一步的探索。
首先，人的本性。書中提到，認識“人”的方法論原則應該是：對人只能按照“人的方式”，不能運用“物種”觀點去認識。關于人的本性，自哲學產生以來，一直頗有爭議，歸結起來無外乎“物化”與“神化”，這兩種觀點看似對立，實際上，這兩種觀點分別是從人的物質本性和精神本性來看的。但是“物化”把人歸結為一個物體，這樣就忽視了人的主動性以及自我創造性；“神化”則夸大了精神的作用，把人完全歸為“純粹理性”。因此要從人的“生命”入手去理解人的特異本性，即為什么人與其他生物與眾不同。的確，從唯物主義的觀點來看，人來自于自然，產生于物性，但是人是超然于物性之上。為了理解人的超然物性就需要知道能夠聯結物性與超然性又能區別它們的節點是什么，這個節點就是人的生命，或說是人的生存方式。人的生存方式與其他生物有相同之處，即受物種規定支配，簡單來講任何其他生物一樣，需要空氣、水、食物等等，但人超于其他生物的點在于，人有主動性，可以改變環境使其有利于自己，例如，誰把，發電站等等，人的“生命”也從單一的本能生命，又添加了自主生命。由此可以看出人有雙重生命。這種兩重性生命表明人要經歷兩次生成。先經歷本能生命，就是為父母所生，遺傳父母的基因，獲得了生命，汲取父母和自然社會所給的養分。接下來就要經歷自主生命，這是需要每個人自己爭取和創造，接受文化，講求“做人之道”。
以上我們可以得出關于人的本性的結論。首先人有物性同時還有超物性，其次人性既存在于個體生命之內，又超越與個體生命之外，既屬個體生命的統一性，又表現為多樣化的差別性。最后，人性既屬前定的本質，又永遠在不斷生成之中。由此我們可以看出人的本性是復雜的，這使得我們不能再以簡單的本性認識我們自己。
接下來，作者從人的本性理解哲學的本性。“哲學”與“人性”是有內在關聯的。如歷史，地理等學科都是從不同的角度研究人，但是只有從哲學思維的高度才能把握人的真實本性。作者認為“哲學”是“人”的自我本性的自覺意識，當人認識到自己人的本性的時候，人會開始思考自己的存在本性，生存意義與其它存在的關系種種問題，換句話說，人們開始思考自己是什么，為什么存在，自己與其他生物、其他人、自然社會是怎樣的一個關系的時候，哲學就產生了。而哲學本性也就是“人”的自我本性的自覺意識。當人類完成了自己物質的基本需要時，人類會思索自己未來的生活和道路，而這種思索往往是自由的和自覺的，因為外界無法控制和強迫，哲學也就不可避免的產生了。因為不同的人思索自己的方式不同，角度也不同，所以哲學沒有統一的對象，固定的性質和終極的結論。哲學也就是多樣性的，多面的以及永遠發展的。
隨著時間的發展，人因為矛盾的不斷產生和變化，要求人與哲學的概念也應不斷更新。人類的前進方向是由人類自己探索的，而每個人的思維又是不同的，一個人的想法越多，思想延展的道路越多，而這種發展往往外界難以控制，所以會有正面的道路和負面的道路出現，人類也往往迷失方向。但是在人類的“自為本性”中含有自我反省的能力，人類也會審視并矯正自己走過的路。在這個過程中，人類的思想會不斷產生新的哲學，而這些新的哲學又會指導人類走入某條道路。例如，在書中，作者提到，由于18、19世紀市場經濟的發展和科學技術的興起，人類可以更好地掌控自己前進的道路，“人是人自己的上帝”“知識就是力量”（培根）“人為自然立法”（康德）等觀念也如雨后春筍般產生，因為人的壯大推動了哲學的
觀念，即人成為人，不是因為非人的力量，即那些自然中的物質或是不同的神和宗教，而是因為人自身的活動和力量。因此，人找到了自我的真實本性，哲學才能找到自己的理論歸宿。人的觀念的變革，必然會引起哲學觀念的根本變革。
因為哲學與人的這種關系，作者進一步對哲學的理論品格進行闡述，即哲學之秘密在于“人”的秘密。哲學的品格特點與人性是有著千絲萬縷的聯系的。第一，人具有兩重本性而哲學也是這樣。在本篇讀書報告中的第一點中已經闡釋了人性的物性和超物性。同樣的，哲學既不是科學，也不是神學，但是哲學對于各種問題的探討常常是超現實的，而對哲學問題的解答，又往往是科學的，所以哲學與人性是一樣的，都具有物性和超物性。第二，哲學與人的關系有著其他學科與人所不具有的特殊關系。哲學既內在于人的生活，又超脫于人的生活，這是哲學所特有的理論性格。哲學看起來玄妙難懂，不想物理化學，可以直接改變人的生活；或像歷史地理，直接描述和記錄人的生活。但是哲學的問題都直接來源于人的現實生活，例如：我們從哪里來，我們來到世界的意義是什么等等，這是人們對自己生活自覺性的一個體現，因為這種問題常常是我們自發提出來的。哲學并不提供對于具體事物和具體問題的解決方案，但是它會提供對待根本問題的原則態度、理解方法和認識方法，也就是我們的思維方式，價值觀念和精神意境。這些觀念和方法是我們在解決具體問題時的一些根本原則，因此當這些觀念和方法改變時，我們基于人性的生活方式也會發生根本性的變化。第三，哲學與人性既具類性，也有個性。這是因為哲學表達的是人性的本性，這種本性本來就是所有人類所共有的東西，因此具有類性；但每個人又是不同的，所以每個人表達的人性和哲學會不同，就出現了個性。因此，若要研究人性，或是哲學，這兩者是不能分開的。
作者在書中最后提到的是人是哲學的奧秘。許多人總是認為哲學是神秘的，人是要研究哲學的，但其實哲學表達的是人對自己的觀點，哲學只是人們了解自己的一個媒介。各種哲學的出現，表現的實質是人們對自身不同的看法。而人們看自己不會只從單一的角度或只從小團體來看自己，而是以整個世界為對象的。所以可以說人是一個微縮的宇宙。而如果要理解人為什么是哲學的奧秘，就要理解人與哲學的“對象世界”。人是以整個世界為對象的，因為人雖然與其他生物一樣都來源于自然，但是人可以通過科學等手段改變自然，不會拘泥于某種特定的自然環境，所以說人是一種世界性的存在。因此我們想要了解人，必須要要回到世界的角度來看人，而要完全了解世界，又必須要理解人的一切。哲學就是不斷在從世界看人和從人的角度看世界中轉換。所以說，哲學看到的“對象世界”，不是自然世界，而是人生活在的這個世界，包括社會等等。但是，人生活的這個世界是由人開創的，所以，這個世界是具有多重性的，或說是多重世界。“哲學世界”可以說是科學世界和神學世界的結合，因為它既有自然世界對人的“潛能世界”也有人們向往的“理想世界”,是自然的和屬人的，潛在的和理想的，物質的和精神的，主觀的和客觀的，必然的和自由的等等具有兩重性質結合的矛盾世界的。正是哲學的這些多重性才得以把握人在生存活動和發展活動中的多重性。因此，哲學，實際上是人以世界為中介的自我認識、自我理解、自我創造、自我實現的理論活動和理論表達。
在這一篇中，作者由淺及深，由一面到多面介紹了人與哲學的關系，我不敢說我完全理解并認同作者的每一個觀點，但是，我還是從中有一些新的啟迪和收獲，以及對于人性與哲學有了新的認識。
《藝術哲學》讀書心得體會 篇19
讀《沙漏哲學》，對我真的有很大觸動，即使它所闡述的道理我也明白，但是卻未能很好的應用于實踐中，讀過之后，耳目一新，確有勵志功效。
把自己的生命想象成一個沙漏。在沙漏的上半部，有成千上萬的沙子，他們在流過中間那條細縫時，都是平均而且緩慢，除了弄壞它，你跟我都沒有辦法昂更多的沙粒同時通過那條窄縫。人也一樣，每個人都像一個沙漏，每天都是一大堆的工作，等著去做，但是我們必須一次一件慢慢來，否則我們的精神絕對承受不了。
如今，我們被越來越多的各種壓力所困擾，壓力讓我們睡眠紊亂，記憶力衰退，請緒偏激……健康狀況江河日下。
面對生活，工作的重重壓力，"沙漏哲學"應該對我們有所裨益。人生在世，每個人都有屬于自己的擔當，既然躲避不了壓力，就該學會主動擁抱壓力，調節心靈旋鈕，調整對壓力的認識角度和處理方式，以最佳的狀態，帶著飽滿的精力去迎接各種挑戰。
想起當初的夢想，止不住黯然神傷。因為夢想太高，反而讓我前行的包袱太重，因為夢想太大，反而讓我瞄準的目標太空。在自己的生活的半徑內散步，我認真地想，使該百自己的夢想變小了，從我能夠伸出手抬起腿的地方，一步一步往前行。
在英國的倫敦的威尼斯特教堂旁邊，一塊墓碑上刻著一段話："當我年輕的時候，我夢想改變這個世界。當我成熟的時候，我把目光縮短了些，我試著改變我自己，再去改變我的家庭。"
《藝術哲學》讀書心得體會 篇20
本學期開始，我選修了哲學與智慧這門課程，時值期末，反思一學期對哲學與智慧的學習，感覺獲益匪淺，心中有一些體會，不吐不快。
哲學是由感而惑，由惑而思，思而達悟的覺解境界之學。有感而惑是哲學的起點，對于“感”來說，關鍵是要善感，要能從平凡的周圍世界中挖掘出不平凡的道理來，這就需要敏感而冷靜的心靈以及洞察的眼光。由惑而思，思而達悟是說哲學是一門思想領域上的學問，要求人們要依靠自己的大腦反復思索，才能達悟。境界是哲學的結果，是建立在“有感而惑，由惑而思”的基礎之上的，是思悟之后的順理成章和自然而然。人們對世事進行思索，從而參破世事中所蘊含的玄機，看透事物的本質，之后必將獲得一種超乎凡人的心態，使自己以全新的狀態和心態生活在這個世界上。
以上只是粗略的介紹了哲學的形成的過程，接下來將結合本人的體悟，對此過程進行析解。
由感而惑，這是哲學活動的起點，然而自然萬物紛繁往復，什么該感？什么不該感？這是一個哲學范疇內對感知對象進行選擇的價值取向問題。是否面對重大的禍福就要“大感特感”生怕得不出什么哲理，而面對花草樹木山川河流等平凡易見的事物，則一閃而過，不留半點注意半點思索。我個人認為：哲學是一種很主觀的學問，與其說它存在于認識主體所認識的事物之中，倒不如說它存在于認識主體的心中，只是沒有意識化罷了。認識主體觸及世間某物突發某種哲思，其原因是觸發的某物與心中早已存在的哲理在一點上形成了聯系，通過這根聯系，久沉于心中的哲理被帶了出來，在觸及這根聯系前就出現在內心之中的哲理并不是憑空的，它是在認識主體的長期人生閱歷中潛移默化的形成的，但是并沒有被認識主體自身所知曉，只在靜默中等待一個聯系將其打撈出心靈的水面，進而全面化，理論化，系統化。馬克思主義認為：世間萬物存在著普遍的聯系。所以綜上所述，生活處處都存在著與你心中所隱藏的哲理相聯系的事物，所以我們要處處留心，處處留心皆哲學。因為處處留心，所以孔子發出了“逝者如斯夫，不舍晝夜”的感慨！因為處處留心，所以桓公在看到自己昔日栽種的柳樹皆已十圍時，發出“木猶如此，人何以堪！”的悲嘆！
由惑而思，思而達悟。這是獲取哲學果實的關鍵一步。當“所感”將心中的哲理意識化后，心中的哲理只是一層很模糊的意識，只是停留在認識主體的感性層面，這種似解非解的狀態使認識主體十分困惑。由此，將模糊的意識明晰成系統全面地理論的“思”出現了。思考并不是依靠大腦天分進行純粹的苦思，它需要一定的知識基礎，更準確地說，是與認識主體所挖掘的哲學思想具有關聯的知識基礎，只有擁有相關的雄厚的知識作為通行證，才能確保認識主體的思想天馬行空的奔馳，才能使模糊的意識形成明晰的全面的系統的理論。所以古往今來，著名的哲學家皆帶有多種頭銜。例如：亞里士多德，既是哲學家又物理學家；莊子，既是哲學家又是文學家，才華橫溢，寫得一手漂亮的文章。
哲學的終極成果是達到一種境界。其中境界有多種類型，這是由哲學類型的多樣化所決定的。哲學作為根本的世界觀與人生觀，對世界與人生的看法不同，就會產生相應的不同的境界，同樣，每個人所信奉的哲學不同就會追求不同的哲學境界。例如：信奉儒家思想的通儒便會努力追求“內圣外王”的儒家哲學境界，在平時必是“居則玩圣賢之詞，動則行典籍之道。”信奉道家思想的名士會竭力追求“無為忘我”的境界，平時言談舉止必是任性而為，不滯于物，在精神上找尋大自在。
哲學的意義在于它的境界。在當今世界上，有很多人都輕視哲學這門學問，理由很簡單：哲學沒有什么用處！其實沒有用處的何止這學一門呢？文學，美術，音樂等陶冶人心靈，撫慰人靈魂的學問都是沒有用處的學問。我之所以這樣說只是站在他們這些人的哲學立場上講話罷了。他們這樣認為，是因為他們心目中的“哲學”是“金錢至上，物質至上”哲學，他們所謂的用處實際上就是指創造經濟效益和更多的物質財富。這種思想只是對近三百年來由于科技進步所引發的工商業高速發展，物質財富高速積累的膚淺崇拜。我認為：哲學有大用處，其原因是哲學有大境界。我所理解的境界是人的心靈所處的位置。萬事莫大于心，當一個人將自己的心靈擺上合適的位置后，那么它就可以以一種但丁的心態來從容應對世間萬物的侵擾。
境界是心靈的境界，一個人心靈位置的擺放是在精神動力承托下自然而然的結果。對于同一種哲學條件下的境界，它的境界高度與精神力量的大小之間是相互決定的，精神力量的大小與對所信仰的哲學的忠誠程度的深淺之間也是相互決定的關系。所以，哲學境界越高，精神動力也就越大，為人處事也就越是淡定。所以，張巡的哲學境界是高的，面對力量數倍于自己的安史賊佞，毫無懼色，慷慨殉城。這是出于對封建綱常的忠誠；所以，譚嗣同的哲學境界是高的，面對變法的失敗，不躲不避，言道：“無有往者，無以圖將來，無有死者，無以酬圣主。今中國未聞有因變法而流血者，此國所以不昌也，有之，請自嗣同始。”這是出于對讀書人的社會擔當的忠誠。
由此可見，我們不應該任汪洋的物質之海淹沒我們的思想，淹沒我們的心靈。我們要提高自己的哲學境界，這樣做有利于堅定我們的理想信念，堅定我們的人格，使我們在精神動力的支撐下不至于在外界的干擾下動搖從而使使我們活得更加堅定，更加清醒，是我們的人生更加的有意義。
作為一名漢語言文學專業的師范生，我認為老師的價值主要并不在于教授學生多少知識，而在于用自己的雙手打開學生的思維之窗，放寬學生的眼界，啟發學生的思想，開拓學生的思維。“哲學與智慧”這門課開拓了我的思維，激發了我的思考，遂得出如上體悟。