初學京劇注意事項（通用5篇）
初學京劇注意事項 篇1
韻味。仔細聽，多練，多體會，韻味體現在什么地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念錄下來仔細聽，等到能夠聽得出自己的毛病時，進步就快了。
初學京劇注意事項 篇2
練聲。虛弱晦暗的嗓音是沒有生命力的，需要把它訓練得結實有力，響亮打遠。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊“啊”、“咿”，再練念白，以不累為度。
初學京劇注意事項 篇3
奏和勁頭的處理。演唱和念白要有輕重緩急，還要有感情。干巴巴、一道湯的唱念很容易讓人厭煩，更談不上精彩。高音也忌諱喊叫，需要含蓄一點，不能好端端地忽然蹦出個高音嚇人一跳。哪兒該輕、哪兒該重，心里要有個譜兒，不能什么地方都扯著脖子猛喊。
初學京劇注意事項 篇4
吐字歸韻。票友和內行在唱念上的最大區別就在這里，字頭、字腹、字尾不清，飄忽無力，缺乏彈性，需要加強訓練，可以念韻白和京白來練習。京白因為節奏快，練字的機會多，是最為理想的訓練手段。建議此階段不要找什么流派韻味，否則會有反效果，落下難以去除的毛病。先把每個轍口的音發準確，找準該轍口的發音部位。注意韻白和演唱中要把尖團字和上口字念準確。
初學京劇注意事項 篇5
怎么能讓嗓子變的結實?
京劇演唱也是聲樂的一種，沒有什么特殊的，無非就是要每天練聲，與美聲殊途同歸，同樣包括氣息、共鳴、支點等技術規范，所謂區別也就是發音部位不同(不同行當、流派的風格需要)，對漢語字韻的要求更為嚴格而已。
京劇的用嗓分本嗓和假嗓，實際上都是混聲，只是音色有真假兩種。使用本嗓音色的行當有須生、老旦，使用假嗓音色的行當有青衣、銅錘、小生，但是每個行當的用嗓都有不同。銅錘和青衣、小生的嗓子是一路，一般銅錘都有小嗓，能唱青衣和小生，但要唱須生往往就難了。
傳統京劇的銅錘花臉和美聲的戲劇男高音接近，青衣與美聲戲劇/抒情女高音略近，都使用帶有頭聲音色的混聲，不能出大本嗓(現在許多名角出本嗓，按傳統規范是錯的);須生則有些個別，除個別藝術處理的需要外，不論高低音都須使用真聲音色的混聲，比一般男高音使用音域略高。老旦音色、音域接近須生，惟不得出假嗓。
京劇的喊嗓與美聲的練聲也大同小異。字韻不過關的要喊十三道轍，直到能把每個音發準后，一般就只喊a、i兩個音了，其作用與美聲的解釋一樣。所謂“喊”，就是沒有按美聲那樣按音階練唱，而是根據行當和流派特點使用真聲或假聲音色的混聲，發出“a——a——a——a—……”，“i——i——i——i……”，……等轍口的字音，聲音呈波浪狀逐級上升，喊完一句再喊略高的一句，如此一句一句爬升，和音階練習每句結束再升半音唱下一句類似。京劇喊嗓也不提倡喊得過高，否則容易練成音色不正的左嗓，按京劇的傳統說法，左嗓是“沒飯”的。
喊嗓的時間一般選在清晨，最好在水邊，單音練習不可過長，以免嗓音疲勞。只要感覺聲音已經比較通暢自然，即所謂嗓子“開”了，就轉入念白練習，選若干劇中的念白段落(包括拉長音并挑高的叫板)一直念下去，以使吐字結實有力，久之嗓音可以洪亮達遠。清末名須生譚鑫培先生經常把唱詞按實際演唱的調門高聲朗誦，等到舞臺演出時就不會覺得高音困難了(這點似乎與caruso有關練聲的建議接近)。老輩喊嗓練念白時有人把一張紙放置口前，要求喊嗓結束后紙不能濕，或燭火不搖，這一要求也與美聲相仿。一般40分鐘即可結束喊嗓全程，個別耐力好的可以適當延長，但是無論如何不得超過二小時。
除喊嗓外，每天還須吊嗓(有寫作調嗓的)，即有伴奏的演唱練習，時間長短視嗓音情況而定。
按京劇的傳統，喊嗓和吊嗓時不能飲水，以免使發音器官過于嬌氣、不扛活。另外需注意防止冷空氣進入口腔，張口不可太大，青衣更要盡可能小。