音樂教案－中國京劇

音樂教案－中國京劇

教學目標 ： 

1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

教學過程 ： 

一、組織教學： 

學生聽《京調》音樂走進教室。

二、導入  ： 

京劇是我國的國粹，迄今已有200多年的歷史。它是一個大劇種，在全國300多個地方戲曲劇種中，京劇無論如何也算是個老大哥。它也是第一個走向國際舞臺的，代表中華民族的表演藝術。有個美國人說：“如果中國沒有京劇了，我也就不承認中國了。”有一位老華僑，在太平洋彼岸的一個大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之際，突然聽到從附近的一個大樓中傳出京胡的聲音，老華僑欣喜得熱淚盈眶……所以有人說，一位無產者可以憑借著《國際歌》找到自己的同志，那么，我們中國人憑借著京劇的曲調就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相識，同樣宮商唱皮黃。作為一個中國人，如果不知道京劇，不知道自己的民族國粹。甚至妄自菲薄，就不對了。所以我認為作為中國人，有必要了解一下自己的國寶——我們的京劇藝術。

三、介紹京劇的行當：

京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、

丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。

    生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）

旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）

凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）

丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）

四、介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。

1、唱：

a.京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

b.欣賞《玉堂春》中《蘇三起解》選段，并分析青衣唱腔特點。

c.女生學唱《蘇三起解》的唱段。

d.欣賞《唱臉譜》，并分析凈行唱腔特點。

e.男生學唱《唱臉譜》。

2、念：

a.京劇把“唱”作為重要表現手段，但它不是單獨運用，而是經常與“念”配合，互為補充。

b.欣賞《拾玉鐲》中劉媒婆與孫玉姣的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣？

c.很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或“京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。

d.再欣賞一遍，并讓學生選擇其中一個角色學著說一說。

3、做：

a.戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。下面請大家看一看，猜猜他們在干什么？

b.分別讓學生欣賞開門、喂雞、穿針三個片段。

c.再讓學生欣賞上樓、下樓片段。

d.學生通過看、說、學進行表演。

4、打：

a.“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。

京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。

京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。

b.讓學生欣賞“把子功”和“毯子功”的武打場面。

c.介紹“水袖功”、“甩發功”、及“手絹功”，并讓學生欣賞。

5、京劇伴奏樂器：

a.京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏？那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。

在戲曲舞臺上，人物的一切行動，包括最隱秘的思想活動，都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱，并在音樂的伴奏中進行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經”，起著極其重要的作用。有人說，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉，那么“鑼鼓經”就是它的骨骼，一陣鑼鼓，既可渲染磅礴的氣勢，又能烘托演員的表演，并且這種對表演的烘托，是非常細致的，甚至細致到鼓點子打出演員眼珠的轉動，眼皮的開闔，手指的顫抖。

演員表演往往導引出感情表達需要的鑼鼓，鑼鼓（節奏、音響）等的刺激反過來誘發演員的表演激情。

b.試著讓學生學打一段“鑼鼓經”。

6、總結：

京劇是虛實結合的藝術，它的表演在審美特征上是獨樹一幟的。尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的。比如舞臺上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀眾看到了門的存在，使你必須承認有門。明明沒有馬，卻讓你承認有馬，沒有船，卻讓你承認有船。這就是京劇，也是中國戲曲藝術的特征。下面請同學們欣賞一首《京劇是詩》這樣一首介紹京劇藝術審美特征的詩，或許對我們認識京劇藝術有所裨益：

領：一聲“苦哇”！

合：太陽飄了過去（師：把你帶入了意境），
領：一段慢板

合：地球轉動停止（師：時空操縱在演員手中）。
領：一舉杯

合：一次宴會（師：意到筆不到，寫意性表演），
領：一轉身

合：行程萬里（師：時空自由變化），時空的跳躍，濃縮于虛虛實實，
領：“哇呀”

合：花臉的怒吼，
領：“喂呀”

合：青衣的哭泣。夸張的美，含蓄的美。超越著生活的模擬。
領：就說手吧：
女生：一個手勢，那是感情的觸角，
男生：一個手的造型，那是性格的寫照。
領：并攏四指

合：莊重
領：張開五指

合：豪放
領：松弛的手指

合：蒼老
領：蘭花指

合：描繪出女性的嬌麗。一招一式都在節奏中，唱念做打都在旋律里。音樂性可聽又可看（師：載歌載舞）
合：在靈感中渾然一體。

領：管弦，聲帶，打擊樂，
合：發出民族的音色（師：絕不是舶來品）。
領：帕瓦羅蒂驚訝地傾聽，
合：震得房頂落土的黑頭（師：金少山的男高音）羞得云雀遠遁的青衣（師：轟動美、蘇、日本的梅蘭芳）。狂風般的氣勢，情語般的細膩，勝過普希金的手筆。
領：槳，意識著船，鞭，渲染著馬，邊鑼是水，更鼓是夜。意象紛呈，物象轉移。
合：舞臺上得其“意”而忘其“形”，觀眾者知其“形”而解其“意”。京劇是詩，詩是京劇。

音樂教研員申屏娜點評： 

    京劇是我國的國粹，教師力圖通過本課知識的教授，喚起學生了解、熟悉、熱愛中國京劇及熱愛祖國的高尚熱情。本課教學進程大體分為三個環節： 

一、導入  新課（引領學生學習京劇的必要性）二、新課學習： 

1.簡介京劇行當——略講內容（以圖文并茂形式呈現） 

2.介紹京劇的四種藝術特性——精講內容（以聲像、視聽結合形式呈現） 

3.簡介京劇的伴奏樂器（以鑼鼓譜及打擊樂實物呈現） 

三、以“京劇是詩”作為全課的總結（使學生對京劇的認識上升到一定的高度） 

    整節課教師以京劇知識為主線貫穿全課，教學程序流暢，語言生動精煉，教態親和力強，目的明確，重點突出，新授內容與鼓勵學生主動參與活動的動靜內容交替進行。教師能運用多媒體大容量的展示京劇不同行當的臉譜、人物、劇情、表演、唱腔等，激發學生學習京劇的欲望，使學生主動地參與了唱、念、做、打的實踐活動，更使學生加深了對京劇的體驗和理解，并擴展了與音樂的相關文化知識，突出體現了重視音樂實踐，提倡學科綜合，弘揚民族音樂的全新理念。 

    如果教師課前能自制2-3個不同行當的臉譜面具，在課上能讓學生戴上實物參與體驗、實踐，之后再設計一個評價環節，這樣就更有益于促進、提高學生學好中國京劇的熱情。