徐悲鴻是怎么成為中國美術界的一代宗師？

徐悲鴻是怎么成為中國美術界的一代宗師？

　　為什么說徐悲鴻是中國美術界的一代宗師?徐悲鴻中國美術界的一代宗師的由來。下面是小編整理的關于徐悲鴻成為中國美術界的一代宗師的緣由，歡迎閱讀。

　　在中國的現代繪畫史上，徐悲鴻和齊白石占有重要的位置，他們的影響之大，地位之高，是同期其他畫家所不能比擬的。

　　徐悲鴻(1895～1953)出生于江蘇宜興的一個鄉村畫師家庭里，自幼習畫。解放后他被任命為中央美術學院院長兼中國美術家協會主席。他多年致力于美術教育，逐步建立一個系統完整的美術教育體系。作為“一代宗師”，徐悲鴻當之無愧。徐悲鴻是杰出的美術教育家，也是杰出的畫家。他一生繪制了大量的作品，人們對徐悲鴻作品尤其喜愛的是那些奔馳無羈的駿馬。這些英俊矯健、一身傲氣的精靈，或躑躅于曠野山巔，或奔馳于荒野大漠，向往自由和光明，充滿著時代的激情和風采。豐富而怪誕的墨韻，喻意向外的獨特意境使這些駿馬成為中國繪畫的象征。

　　繪畫風格

　　擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，

　　徐悲鴻在作畫栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現代中國畫”的“象征”和“標志”。

　　發表的《中國畫改良論》，是他第一篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的著名主張，提倡寫實，反對抄襲，并提出“改之方法：學習、物質(繪畫工具)、破除派別。”發表《惑》《惑之不解》等文，明確倡導現實主義，反對P.塞尚、H.馬蒂斯等人的藝術，又認為“美術之大道，在追索自然”。

　　1932年著《畫范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例準確，③黑白分明，④動作或姿態天然，⑤輕重和諧，⑥性格畢現，⑦傳神阿堵。并指出：“茍有以藝立身之士，吾唯以誠意請彼追尋造化，人固不足師也。”

　　1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術家的修養：“夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此，故古今中外高貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產杰作”，“藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格”。

　　1947年先后發表《新國畫建立之步驟》《當前中國之藝術問題》等，重申注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對模仿古人，指出：“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”，“若此時再不振奮，起而師法造化，尋求真理，……藝術必亡。”徐悲鴻繼承了中國古代畫論中關于“師法造化”的優良傳統，又強調了藝術家的追求真理、探究人生，見出藝術是真善美的統一，這是他對現實主義美術理論的貢獻。