音樂學習心得（精選24篇）
音樂學習心得 篇1
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
一、創設情景引發學生的學習興趣
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
三、運用語言藝術的魅力
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的`過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂學習心得 篇2
任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環節，而我們要學的最終目的是關于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學這門專業的效率。
要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?
首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。
其次，我們要做到分節分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內容層次，著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內容的時候，千萬不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復音音樂的發展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養成習慣之后，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。
要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始，尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個作曲家的風格，創作特征。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的膽怯，但是當你執著的真正深入的時候，你會找到一系列的方法去實施和解決。第一，學術界一般把浪漫主義分為三個時期，早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二，當我們大概的了解哪些音樂家的時候，我們就要深入去了解每個作曲家的思想，作品和音樂特點，這時候我們也要一如既往的做好分類去記，一般每個作曲家記分四個方面記：簡單的生平，幾個富有特證得作品，他的音樂特征，最后再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三，不要指望任何的教科書給你特別明了的'分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的記下來。
當你完成以上的時候，峰回路轉，我們再談談關于最后的一個環節了—背書!很多人分不清主次，認為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個環節，在你框架、分類沒有做好或者掌握之前，你覺得背書你會很痛苦。知識量太大，我們不是記憶天才，背了會忘，忘了又背，何必這樣執著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要，不要只有股熱情使勁往里面鉆，掌握好方法，你再去整理，總結，再去背，不僅省去你很多時間，而且你會找到重點去背，會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已，真的!
很多東西都需要你們自己去感受，去認知。在奮斗的路上自己去總結，包括答題的要點，書寫的結構等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學子們，哪怕一點，也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝福你們：你要感動的是自己，不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容!
音樂學習心得 篇3
新一輪基礎教育課程試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣音樂教師積極參與課程實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，我作為一名一線的基礎音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。
一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮。
本次課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展。《音樂課程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展；應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展。”由此我們可以看出，新課改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。
二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能
《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂。”因此許多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千萬馬為其服務。而效果呢？我的教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。
三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合
一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的`學習過程和學習方法的形式表現。《音樂新課程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操。”這段話指出了我謬去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。”
四、重學生主體地位，輕教師作用
據筆者觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象（公開課除外），上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發展。
在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。
音樂學習心得 篇4
我對音樂的欣賞體會
我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起MP3或者手機帶起耳機聽一首輕松愉快的歌曲，沉浸在放松的氣氛里，自己的心情機會慢慢變得平緩放松，心中的郁結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨著輕輕的音樂靜靜的躺著的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最后一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。
在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......
自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。
音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。
在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲里我印象最深的要數《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最為常見；后燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的。且有許多舞者將其改編成優美的舞蹈，尤其是優雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的`目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。 老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊， 漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。
音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩 我相信， 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！
音樂學習心得 篇5
20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區承辦的“千課萬人”新課程下全國小學音樂成長課堂研討觀摩會，領略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收獲滿滿。
名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術的集體表演形式培養學生表現音樂的能力和藝術想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態、創新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創新的讀歌詞，游戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂于參加到綜合性藝術表演活動中，他的課最大的.特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在著一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，并能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們去關注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們去體味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡表現音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現。
音樂課堂真是一個神奇的地方。在這里，老師和孩子們一起享受音樂帶來的快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的課正是如此，《莫扎特的小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現代的流行音樂巧妙地結合在一起，引導學生想象。
萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲彌漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節拍。學術的氛圍彌漫在整個會場，震撼著現場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累并快樂著。我們聆聽著，思考著，默默地吮吸著全國特級教師、名師們的教學營養，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。
觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善于思考，注重積累，勤于筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！
音樂學習心得 篇6
我有幸于12月8日至12月10日參加了第七屆全國中小學音樂課的觀摩活動，非常感謝領導給我這樣一個難得的學習機會。這是我第一次參加這樣的活動，通過這次觀摩活動，我有很大的收獲。
三天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，來自全國不同省份不同類型的21節課著實讓我又過了一把癮！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的智慧。每節課的課型特色分明，都注重了音樂性，用審美體驗貫穿著始終。聽課中，場內時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！
此次的賽課關于班級合唱方面的題材較多由此可以發現一個趨勢，未來班級合唱教學急待我們進入實施。其中《花蛤蟆》《牧場上的家》《晚風》等都是很好的合唱課。通過觀摩這些課，我對班級合唱教學有信心。原來，班級合唱課并不是那么遙遠的事情，只要我們有方法，用心去做，是能夠完成的。
還有這樣幾節課給我留下深刻的記憶：
一、《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課。老師身穿農場工作人員一樣的衣服，非常抓人眼球；其次她開場用吉他伴奏來了一首自創歌曲，立刻把全場老師的注意力全轉移到她身上。課上，她緊緊的抓住了二年級小朋友的身心發展規律和審美特征，用農場和魔法情境的創設激發學生的興趣。教學抓住歌曲中的典型旋律做文章，聽辨、演唱、創作，小題大做，豐富的教學手段和內容，也較好的達成了教學目標。在學會歌曲上，也采用了較為靈活的方式，讓學生在情景表現中，在與老師的合作表現中學會歌曲。同時解老師上課非常放得開，也善于表演，最讓人佩服的是她非常個性的鋼琴伴奏，看得出她的基本功非常扎實，并且她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲和掌聲。最讓我敬佩的是她是短短的幾分鐘能讓孩子吹出動聽的樂音，并且能夠給歌曲伴奏。很遺憾，在最關鍵的時候跑去了洗手間。希望光盤能快快到達我的手上，讓我再次好好學習一下。
二、《打棗兒》
《打棗兒》是重慶市巴蜀小學的馬紅磊老師上的一堂欣賞課。這是一位很出色的音樂老師，嗩吶、功底了得，還會咔腔和口弦子。老師在開頭以展示自己的特長樂器演奏開始，深深的吸引抓住了學生和觀眾。然后分別介紹不同的`樂器，讓學生體驗樂器。老師的課堂把控能力也很強，教學時充滿激情，極具感染力。語言準確生動，沒有多余的廢話，每一句話都有明確的指向，整堂課都在學生的體驗，發現和表演中進行師生互動，生生互動，老師和學生都充滿熱情學習效果非常好。
三、《瓷偶女皇》
《瓷偶女皇》是北京的丁XX老師上的已經音樂欣賞課。這位老師善于挖掘教材內涵及相關文化，將基本的音樂技能教給學生，讓學生在教學的過程中深刻體會，積極參與，形成立體式的、多層次的表現形式，從而讓學生在輕松自然的體驗中扎實有效的進行音樂學習。
她的特點是語言規范，提問具體有效，指向性明確。在教學中老師采用了對比聆聽的方法，從音樂要素力度、節奏、音色等方面進行聆聽和分析。
四、《趕圩歸來阿哩哩》
這是XX省濟南市的王曉老師上的一節第二課時創編題材的唱歌課，也是這21節課里最吸引我的一節課。這是節緊緊圍繞“音樂本體”進行有效創作教學的課例。剛開始，老師樸實的開頭，讓我對這節課沒有多大的興趣，漸漸的隨著課程的深入，老師和孩子們漸入佳境，也越來也吸引我了。王老師聲情并茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱表現。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為喜歡的爵士搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。同時，改編時還特別關注以學生為主體，充分激發學生的創新思維和創作熱情，在師生的合作中高效完成了歌曲改編。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常了得，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課給了我們唱歌課的不同思路，這樣的創編是學生感興趣的、力所能及的和有益于激發學生創編熱情的，是高效的。這堂課也為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功范例，值得我們學習與借鑒。
在聽課過程中，很有幸的一直坐在陳老師的身旁，聽她給我們做及時的解釋和課堂點評，幫助我理清音樂教學思路，讓我了解到在自己今后的教學中應該注意音樂的完整性，注意語言精確要有明確的指向，要以學生為主體等等。教學活動結束后的專家點評，是理解音樂教學本質的指路明燈。在小學組的點評環節中，評委們分別針對唱歌課、欣賞課中出現的問題、教學資源的選擇、音樂課堂教學設計等方面提出了中肯的建議。如：欣賞課中不注重音樂主題的演唱，欣賞要以短句為單位，不要劃分的過于零碎，要完整的聆聽。在教學設計方面，首先要吃透教材，研究教材；要遵循音樂規律、學生的認知規律、教學規律、藝術規律；要根據音樂特點，有效地設計活動；教學設計中千萬不要“過度設計” 等等。專家們提出的這些問題和建議對我們今后的工作很有幫助和啟發。
音樂學習心得 篇7
一、復習時采用看、讀、記同時進行的方法：人在記憶時，如果只用看、讀、寫其中的一種，其效果都不是最佳的，最好的記憶效果是，一邊看一邊讀一邊記相結合。這樣，能記住更多的內容而且記住的東西能較長時間不忘，這種方法也比較適合年齡較大、記憶力相對減退的人員。但這樣的做法比較辛苦，所以需要大家的克服和堅持。對一些喜歡躺著看書的同學來說，也可以采取另一種相對輕松和方便的方法，那就是躺著看一會書，再閉上眼睛把所看的內容默想一遍，如果一遍記不住，就默想兩遍，基本能記住后，再開始看下一段的內容，再默想，再繼續，循環進行。但這種學習效果沒有看、讀、寫三者同步使用的效果好。
二、課前預習：課前預習可以讓自己提前了解上課的內容，保證自己在上課時能跟上老師講課的進度。同時，可以將預習時自己認為是重點的內容和老師上課所講的重點內容進行比較，看一下自己有哪些重點沒有把握住，再分析一下自己有哪些地方跟不上老師的思路，時間一長，能較好地鍛煉自己的自學能力。這種學習重點的把握鍛煉也能在一定程度上促進自己對工作重點的把握，使自己在不同的環境中均能分清主次、理順思路。
三、及時整理上課筆記：這里要強調兩個關鍵詞，一是“及時”，二是“整理”，最好在上完課的當天，即將課堂上沒有及時記下的重點內容進行補記，再對課堂上搶記的比較混亂的內容進行整理和重新記錄。這樣，一是增強記憶，二是可以留下完整和系統的復習資料，三是加強對上課內容的理解。另外，建議大家的就是，記筆記無需記“流水賬”，而應重點記錄老師所講的重點內容，從而提高記筆記的價值和質量，再一個就是在筆記上將重點內容所對應的課本頁碼寫下來，使我們在復習時根據筆記應能快速找到重點內容在課本里的位置，從而減少翻書尋找的時間，提高學習效率。
四、合理選擇復習環境：復習時，應選擇安靜、良好的環境，讓自己可以靜下心來全心投入看書，如果沒有特別重要和緊急的情況，可將手機關閉或調靜音，也不要一邊聽MP3一邊復習，如果是住集體宿舍的同學，可選擇到附近的圖書館或其他能安靜的地方復習，但一定要注意安全。同時，大家盡量挑選在自己注意力最集中的時間段進行復習。
我感覺學習計算機方面的知識應該分為以下幾個階段： 如果是學習編程語言或者是相關的知識，首先要把實用教程看一遍，掌握一下基本知識和概念。(這里所說的實用教程是指講解真正知識點的書，而不是那些講空泛概念的書，該學的地方卻一筆代過。)第一遍不用太注意細節，只要把大體的內容搞懂就可以，細節在以后實踐中去完善。而第一遍看的詳略也要依個人而異。也就是說如果你有了編程基礎，那么再學別的語言就可以很快的看一遍，只要與以前學的語言做比較，找到不同的地方加以注意就可以了。如果是第一次學習編程語言，那就要仔細的看一遍了。我建議學習面向過程的語言就用C打基礎，學習面向對象的就用JAVA打基礎。學習應用軟件我認為第一步就不應該看書了，而是用一定的時間去摸索該軟件的各個按鈕都是干什么的，試著自己不參考任何資料的情況下去完成一些簡單的作品。當然，這些作品是不要求質量的。目的是讓你熟悉軟件的功能。 第二步呢，學習編程就要去實踐了。試著將書后的作業都做一遍，找一些實例代碼看一看，試一試，試著自己背著寫出來，最好能給源代碼改進。剛開始肯定錯誤百出，而且還不一定能找到錯誤的原因，這就要你反過來再看書，找到相關的地方，再看一遍。比如這肯定是函數調用時數組刑參的問題，那么你就把數組和函數部分都看一遍就可以了。這一遍一定要注意細節。不要貪多，出現問題一定要解決。而學習應用軟件的則反而要看書了。把書大體看一遍，把上一步實踐時遇到的問題都找到相關的內容重點看一下。 第三步，編程的就要在眾多實踐的基礎上返回來看書，當然也要配以相應的練習。這次看書就能夠找到重點了，把不會的地方和遺漏的地方都補回來，就像是吃完飯以后用饅頭把盤子邊上的菜湯蘸了吃一樣，就是清掃垃圾的工作。學習軟件的則要開始配合實例開始練習。盡量找一些“某某軟件實例100例”之類的書，照著上邊的講解一步步的做，然后體會其中的奧秘。 總的來說，學習編程的順序是：看書(略)→實踐(同時看書查疑問)→看書(詳，抓重點)→不斷的練習 學習軟件的順序是：熟悉軟件→看書→實踐(同時看書查疑問)→不斷的練習
音樂學習心得 篇8
20xx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的`我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！
音樂學習心得 篇9
國培已近尾聲，回想學習中，我感受著新思潮、新理念的激蕩，他們以鮮活的案例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的沖擊;我分享到了收獲的喜悅，接受了思想上的洗禮，受益匪淺。國培就像一朵盛開的奇葩，宛若傲雪紅梅，分外嬌艷，為我們搭建了一個交流學習的平臺，能和更多的同行交流，探討了疑惑。在一次次的.感悟中，頗感自己的責任重大、知識貧乏。通過這次國培，收獲頗豐、感想頗深、眼界開闊了、思考問題能站在更高的境界。心中的困惑、教學中的疑難、成功的經驗都是我們熱心交流的話題。這是一個暢所欲言、平等交流的地方，使我對教育與新課程又有了一個新的認識，不斷完善自己，多多吸取別人的經驗，使自己在國培中成長。下面將我的學習心得小結如下：一、在學習中反思。
"一個人能走多遠，看他與誰同行，一個人有多優秀，看他有什么人指點，一個人有多成功，看他與什么人相伴，有幾位好同伴，將會成就你的一生。"當我聽了幾位專家的講座，真是受益匪淺。激起我心中的許多感想，讓我樹立了新的正確的教育觀，感悟到要善待學生，尊重生命。學到了自信，學到了方法，感悟至深。作為一名教師，我認為這種觀念的形成是很重要的。有了這個觀念的引導，在今后課程改革中盡管可能會碰到各種各樣的問題、挫折，堅信我會去探索、解決!作為一名教師，不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。一定要在課堂教學中保證"教師主導學生主體"的地位，深深地感到教法要結合實際，就地取材，靈活機動，要因人而異、因生而異，生源不同，各有千秋，要針對學生，因材施教。教學有法，教無定法，貴在得法;形成自己的教法，形成自己的特色，形成自己的風格，教出自己的風采。教師必須要有開發課程和整合課程內容的能力。只有這樣才能用好教材、活用教材。還應該不斷的學習，不斷的增加、更新自己的知識，在教學中預設與生成的矛盾，這樣才能將教材中有限的知識拓展到無限的生活當中去。二、在反思中進步、成長
通過學習，讓我清醒地認識到，專家與名師，之所以能成為專家與名師，他們那廣博的知識積累和深厚的文化底蘊。能夠"恰當把握教學生成"，是與他們辛勤的付出、不斷地積累總結分不開的，"不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香"是他們的最好寫照。作為一名參加教育教學能力提升提升工程省級培訓的教師，要想以高貴的姿態行走，就要在教學中學會反思，在反思中總結，真正提高教學能力，做一個智慧型的老師。因此，要做好以下幾個方面：
1、促進自己向專業化的發展
社會在發展，科技在進步，也就要求教育的不斷更新，需要可持續性的發展。能否對學生實施高素質的教育，促進學生主動、活潑、生動地發展關鍵在于教師的素質。只有通過在教育中不斷學習，在學生實際情況的基礎上對教學有所創新，才能逐漸提高教學水平。教育將更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念;聽了專家的報告，使我明白每個學生都能夠學習，并且能夠學好，成為優秀的學生和未來社會的成員。"老師的能耐是讓一個不愛學習的孩子愛學習了"。因此，教師就應著力于將經驗內容轉化為學生容易理解和接受的內容與形式。專家的講座，讓我認識到教師應由經驗型向專業型轉化，傳統型的教師已不適合新形勢的需要。因此我們要不斷提高自身素質，不斷地用知識來充實自己，并逐步向專業化教師轉化。
2、努力轉變好角色
新課程倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作能力。它還注重在學習過程中培養學習和做人的品性。要使學生的學習從以要我學，到我要學的這種巨大變化，在孩子們身上凸顯出來，興趣是最好的老師。老師的引導和鼓勵讓他們在學習中獲得快樂。把價值引導和孩子的自由發展結合起來，體現了價值引導，同時又注重學生快樂的學習，不強迫學生去被動的接受，而是滿足學生的需求。學生不但主動快樂的學習了知識，努力創造一個想說、敢說、喜歡說、有機會說，并能
得到積極的應答的環境，學生在交往中，在生活中交流和表達，不僅語言得到發展，其他各方面的能力也得到發展。為此，教師必須轉變自己的角色地位，順應課改的需求，把放飛心靈的空間和時間留給學生，營造寬松自由的可讓氛圍。在這種輕松的氛圍里真正地引導學生們積極、主動地學習，鼓勵學生大膽去學，真正讓學生成為主宰學習的主人，學習活動參與者、探索者與研究者。只有這樣，才能培養出新時期"發現型、發明型、創造型、創新型"的學生。
3、教師要做好"言傳"和"身教"的表率作用
(1)用心去熱愛自己學生。
教師應該是一位雕塑大師，能將一塊坯材，用自己的思想與感情，將它雕塑成一件藝術精品。從本質上看，學生并不存在好與差之分，"差生"之所以"差"，原因在于他們潛能被種種主客觀因素所束縛，而未得到充分的釋放而已。因此，我們教師對這些所謂的"差生"，更應加備的關愛與呵護。教師要心胸寬廣，能夠聽取各種不同意見，要嚴于律己，寬以待人，要多一些理解之心、關懷之心、友愛之心，這樣給學生良好的示范作用。在他們身上，我們要傾注全部的愛，去發現他們學習上每一點滴的進步，去尋找他們生活中，品德上每一個閃光點;冰心曾說過："愛是教育的基礎，是老師教育的源泉，有愛便有一切。"要想成為一名優秀的人民教師，我們首先要愛學生。因為，我們每天面對的是一個個有著鮮活生活，一個個正在茁壯成長的學生，我們要把他當作一個能動的人，給他們一個自由的空間，尊重平等地對待他們、關心他們，和他們成為無話不說的好朋友;從而縮小師生間心靈上的距離，使他們產生"向師性"。然后運用激勵機制，加以充分的肯定和激勵，讓學生感到溫暖，增強自信，這樣，才會在他們成長與發展的道路上有一個質的飛躍，更會使教學效果收到事半功倍的作用。
(2)用自己的言行去感染學生
教師要以自身的行為去影響學生，真正成為學生的表率，使學生從教師身上懂得什么應為之，什么不可為。因此，教師的教學，待人接物，行為舉止，一言一行都必須認真、穩重、規范、得體，切不可馬虎、輕率、任性、不負責任。此外，教師還應和學生進行經常性的心靈溝通，向學生暢開心靈，既可以向學生談自己從人生中取得的寶貴經驗，也可以向學生坦誠地公開自己的生活教訓，使學生真正感受到你不僅是良師還是益友。
上課是一門藝術，除了有一定的知識結構外，還要有一些技巧和方法。教師上好一堂課，最主要就是有自己的特色，有自己的靈魂，不同的方法可以學習、借鑒。國培活動是短暫的，但無論是從思想上，還是專業上，對我而言，都是一個很大的提高。專家結合自身的成長給我們做的一場場精彩講座，為每一位潛心求學者提供了豐盛的教學營養大餐，為我們教師的健康成長又一次指明了方向。愿我們的教師像大海那樣敞開胸懷容納百川，像太陽那樣，不斷地進行新的核聚變，積蓄新能量，做一支永遠燃燒不盡的蠟燭，去照亮人類，照亮未來。為了我們的教育，為了我們的學生，也為了我們自己，時時處處都要注重自己的師德修養和人格塑造，并加強自己的理論素養和專業技能的學習和提高，一切從實際出發，切實擔負起教師應盡的責任和義務
音樂學習心得 篇10
上一次我談了如何在小學音樂課上激發學生的積極性和興趣以及學習音樂的熱情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
我帶了小學二年級的音樂課，從以往的教學和學生的課堂表現來看，學生的課堂反應一直讓我憂心重重，曾一直迷惘，到底該如何上好低年級的音樂課，如何讓學生發揮自己活潑好動的天性。把學生的積極性發揮到及至，這么說當然有點夸張。
從本周開始，在上二年級的音樂課時，我主要觀察了部分學生的心理。發現孩子們對于新鮮事物格外的感興趣。特別是課本上的圖片，通過我對圖片的解釋，讓孩子們能夠真正看懂圖片所描述的內容。
因此，在本周的音樂課教學課上，也就是第三單元的第二課時，歌曲《兩只懶烏鴉》的教學。我主要采用了學歌與游戲相結合的教學方法，發現這樣來施教，是一種輿教與樂的最佳方式。特別是今天這節課，開始上課的時候，學生無論如何也不跟你配合，甚至不去理會你說什么做什么。面對這樣的境況，做為老師的你該如何處理這樣的情況?!
我是這樣處理的。先反復的讓學生聽錄音范唱，對于低年級的孩子來說，只有反復的聽，才能刺激他的活躍腦細胞，先讓他對音樂產生足夠的興趣，然后告訴他把歌曲唱會了之后，老師會帶著大家做游戲，這樣一來孩子們的勁頭馬上大增，不僅僅是與你配合，而且是拼命的想要表現自己，想讓老師發現他，讓他來做游戲。經過分句教唱之后，讓孩子們跟原唱再唱幾遍，然后播放歌曲伴奏，請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱，教師用游戲來激勵孩子們的表現熱情，孩子們的積極性可想而之了。
總上所述，最后具體的將演唱歌曲與游戲相結合，感興趣的孩子們踴躍舉手。這樣的課堂效果顯而易見。
音樂學習心得 篇11
3月27日—30日，我和同伴來到了美麗的杭州，“千課萬人”第二屆全國小學英語成長課堂研討觀摩會在浙江大學華家池校區逸夫體育館舉行。參加這次活動，聽了這么多優秀老師的課，受益匪淺。我想每堂課都凝聚著這些優秀老師的辛勤勞作。
趙涯老師親切自然，語言明麗流暢，通過一些問題讓學些了解自己，然后引出I like to play games。接下來設計的兩個活動，opposite words和Yes or No，有節奏感的音樂，豐富的肢體語言，很好地帶動地課堂氣氛。整節課，有傾聽，有觀看，有小組合作，有上臺表演，也有靜下心來思考和寫的時間，這樣的課實在是太豐富了！
主維山老師上課非常有激情，注重細節和層次，整堂課自然流暢，循序漸進，把控課堂和組織教學的能力特別突出，整節課都在滲透情感教育，特別注重小組合作理念，用真實的例子告訴學生work in group is important。一篇那么長的文章在主老師的處理下，各個部分地銜接非常的自然，學生接受的也很快，讓我真實感受到授人以魚不如授之以漁在英語課堂中的實踐。
龔海平老師的《Keeping fit》，沒有刻意的設計，沒有刻意安排的環節。他在課堂上信手沾來，游刃有余。學生盯著他，時而輕笑，時而回答，一副陶醉的樣子。這樣隨性的課堂，也許就是教學的最高境界。
最讓我難忘的是來自河南鄭州王超老師的課《 Singing dad》，我覺得他就是本次千課萬人中的一個亮點，王老師的個人魅力感染了在場的學生們和所有老師，課后就擁有了眾多粉絲，我深深感受到了一個教師個人魅力的重要性。王老師的很好地把自己會唱歌的優勢和這節課的主題singing聯系在一塊，最后的hip-pop把整節課的氣氛推向了高潮，聽他的課真的是一種享受。如果我們也根據自己的興趣愛好去發展自己的課堂教學水平，把自己的興趣特長在課堂上發揮到淋漓盡致，那么學生們會更喜歡我們的課，我們也能實現自身更大的價值。
千課萬人只是一個開始，名師的課堂給我帶來的不是簡單的模仿,而是更多的理性思考.教學永遠在路上,如何使英語課堂真實、自然而厚重,是我教學之路的永遠追求。通過三天的學習，我有如下的感悟：一， 英語做為一種語言，它首先應該是學生思維表達的一種工具。看到課堂上孩子們用英語侃侃而談的那種
積極的開口欲時，我不禁聯想到自己的學生。雖然杭州的學生能如此這般，與他們所處的大環境有很多關系，但不能否認的一點是，在平時的課堂中他們的英語老師一定經常讓他們有基于話題用英語表達自我的機會，當學生享受到那種用英語表達自我思維的酣暢淋漓時，他們會更加喜歡英語，會主動地投入英語學習中，去進行字詞句的基礎學習。
感悟二：教師個人素質高，課堂駕馭能力強，動作優雅，富有激情，具有親和力和感染力，自身人格魅力更高，使整個一節課神采飛揚。因此教師的教育教學理念，教學方式和專業能力是實現有效教學的關鍵，專家劉兆義在報告上也特別強調：“聽，是攻破英語城堡的突破口”，回憶我的教學，我的課堂上給學生聽了嗎？聽了多少呢？又有多少是地道的英語呢？我反思，此次杭州之行物有所值，甚至是物有超值。
感悟三：活動方式多樣，小學英語課堂注重的是活動教學，但活動要全面，有針對性，老師們運用的group work、 look and match、play a guessing game 、 say and act 、the riddle等一系列活動,都是全體同學能參與的，能輔助教材內容的。還有老師們注重創設語境，使英語學習更貼近生活。每節課的設計都創設了各種情景，讓學生在真實的語境中真實的運用語言，在不知不覺中掌握了所學知識。
三天的時間，讓我們感受的是課堂的精彩有味，老師的多才多藝，以及專家們的高瞻與睿智讓我意猶未盡。如今坐在桌子前,再次翻開聽課記錄,精彩仍是處處可見,值得一品再品。
這次杭州之行，帶給我如此多的教育思緒，在反思自己教學行為的同時，真如會場中所列的兩句話一樣：“一枝粉筆，積淀千秋智慧；三尺講臺，寄托萬世文明。” 每天，當我們迎著美麗的朝陽走上講臺，望著一雙雙充滿童真的眼睛，我們將如何去解讀其中的深邃呢？在未來的教學實踐中，我會努力將此次所學與教學實踐相結合，努力提高自身教學水平，為學校教育教學的發展貢獻自己的一份力量。
音樂學習心得 篇12
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
音樂學習心得 篇13
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的.重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了.一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
音樂學習心得 篇14
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的'素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好!
音樂學習心得 篇15
暑假期間，我榮幸的參加了湖北省“農村教師素質提高工程”的音樂教師的培訓學習。
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下 體會多：
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的`特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然后分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明了，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
音樂學習心得 篇16
上周末, 我有幸到杭州參加“千課萬人”全國小學低段語文教學研討觀摩會，第一次參加這種大型的研討會，跟來自全國各地的小學語文教師一起，在浙江大學華家池校區聆聽大師的聲音，欣賞小語名師們的智慧和風采。能夠有這么一個難得的學習機會，我真的很激動，真的有一種井底之蛙將要跳出井沿，看到遼闊天空的感覺。這次的研討活動分為兩部分：一是專家的專題講座，二是名師的教學示范課。
廣東名師李虎開場給我們做了《簡單快樂，自主高效的語文教學》報告。重點向我們介紹了“小學低年級自主識字，同步讀寫”的一項實驗研究。這個項目在香港和內地50多所學校實驗，也取得了一定的成效。他主要就我們國家的孩子“識字慢，閱讀晚”的現狀，編發了一套拼音游戲卡，游戲卡可以折疊拼讀、識字，讓孩子能夠在課堂、課后、甚至出游時學習。等孩子把游戲卡上的生字詞語都會讀了之后，達到一定的星級以后，他還有一本配套的同步閱讀，叫做《追趕天邊的彩虹》，獎勵給學生，用以鞏固生字的學習。本來我想買一套他的自主識字教材的，可惜他只帶了5套，沒有搶到。
15號晚上，廣西特級教師黃亢美和福建的金文偉教授的講座，我覺得很實用。他們都是倡導“字理識字”的，倡導“學漢字科學，教科學漢字”。其實在我們平時的教學過程中，有很多不科學的語文知識，特別是我們低段的識字教學，很多時候我們老師都沒有搞清楚一個字的字源字義，沒有弄明白字的正解，我們就在那里教學生。這種識字教學是“高耗低效”的，說嚴重一點就是誤人子弟。那么，黃亢美老師和金文偉老師認為我們應該掌握漢字科學，遵循漢字規律，語文知識科學第一性，語文教學方法第二性。了解了這些之后，再去進行識字教學，就能更科學，更高效。
名師的教學示范課，星期六、星期天兩天時間共有12節，每堂課都精彩紛呈，給予了我們這些一線教師最前沿的引領，最智慧的啟迪。兩天的學習讓我近距離感受著大師們獨特的教學魅力，耳聞目睹他們在課堂上的精彩演繹，讓我充分感受到現在的數學課堂教學不再是單一的教師教，學生學的過程，而是學生在教師的引導下主動探究，師生合作交流的愉快的課堂活動；課堂是學堂，學生是主人，課堂是屬于學生的。做課的特級教師從教材的選擇與再創造、教學策略的運用、學生語文知識的獲得、等方面處處體現出追求活力與高效的課堂。
我特別喜歡的是08年全國青年教師閱讀教學特等獎獲得者許嫣娜老師的課，她的聲音甜美，教態自然，應變能力強，她的課堂靈動、活潑，煥發著勃勃的生命活力，她也被孩子們稱為“糖果老師”。
還有讓我印象深刻的是嵊州的高級教師如茉莉老師的課，她上的是一年級下冊第二十課《司馬光》，課前她先自我介紹，通過自己的姓名入手給孩子介紹司馬這個復姓。她的教學設計也很新穎，讓我記憶猶新的是這樣一個環節：當教學“別的小朋友都慌了，有的嚇哭了，有的叫著喊著。”我翻看了百度上很多老師的教案，大多數是讓孩子用有的，有的說一句話，或者讓孩子來當一當別的小朋友，根據這句話來演一演。而如茉莉老師是抓住了幾個助詞：的、了、著，引導學生讀好輕聲，幫孩子治好讀課文拖音的毛病。
當然，精彩的課例還有很多很多，我也不做一一闡述了。有興趣的老師可以自己上網去搜索千課萬人的相關信息和學習資源。這次我很幸運，獲得活動的全程光盤一份，感興趣的老師到時可以拿去看看。
我覺得別人的長處就好像是我們自己短處的一面鏡子，我每聽一節專家的課，就好像用鏡子照見了自己的不足，用尺子量到了自己的短處。所以我覺得這樣的學習機會對我們的專業成長來說，真的很有幫助。通過這次外出學習我也看到了那么多人，不管年輕的還是年長的，對教育事業那么執著，對語文教學那么執著，我被深深地感動著，“活到老，學到老。”我們一直在學習的路上！
音樂學習心得 篇17
電腦音樂并不難，他可以廣泛應用于手機鈴聲制作領域，企事業團體歌曲創作，影視劇音樂制作，電臺電視臺音樂制作，專業文藝團體和個人音樂專集錄制。但凡世面上的流行音樂無一不是電腦音樂。而真實器樂的伴奏演奏已經在退出音樂制作領域。原因就在于電腦技術的快速發和軟音源技術的推廣。軟音源就是真實器樂(鋼琴，吉他，鼓，笛子，二胡......等等)的錄音采樣。只要有了軟音源，會電腦的人都可以會演奏任何一門樂器，就算你是一個音盲。真實一流的音色特性是專業人士無法想象的電腦音樂帶來的實惠。甚至電腦音樂已經發展到了全自動制作，就象一個無人工廠，自動生成演奏伴奏。我們還懷疑有什么是電腦不能完成的呢?
電腦音樂分錄音與制作。目前每分種的錄音費用高達一兩百，制作每分鐘高達一兩千。為什么呢?如果請一個樂隊演奏錄音伴奏，那費用是無法想象的。而電腦音樂卻能以一當十，自然不用請人的了。所以對于制作人員來說能享受高工資毫不希奇。電腦音樂既矛盾又統一。它的入門起點低，卻并不為世人所知。很多朋友都不知道家里的電腦就是萬能的樂器。這和他們長期受到的傳統教育有關。以至于現代人站在21世紀卻玩著依然遠古的樂器。要么就把電腦音樂與電子音樂，電子琴混淆了。周圍的人有幾個知道電腦就是二胡，笛子，豎琴，吉他，鋼琴，鼓......?另外，這個原本就老少皆宜的萬能器樂被神秘化了。掌握它并用來賺錢的人誰愿意把信息廣泛傳播?他能告訴你的就是電腦有害身體健康。如果你對音樂沒有一點感受，那么你只適合做一個技術工作者而不是一個音樂技能高手。兩者制作出的音樂美感有質的差異。就象朗讀詩歌散文一樣，有的人素養好，有的素養低，聽眾是不難分辨的。所以有人做電腦音樂賺錢，有人就賺不到錢。這也是他矛盾又統一的一面。
你只要有才華，電腦音樂就會展示出相輔相承的一面。你會哼唱歌曲嗎?那么你就能用電腦哼唱變音樂的功能把音樂完成出來，不需要所謂的文化，不需要什么和弦知識。你的邏輯和抽象能力強嗎?你就能做出有樂句，樂段，有前奏，間奏，尾聲，起伏的音樂，你的諧律感受好嗎?去他的創作書本化，學院化，流行化，你那神話般的天才可以幫你出色地完成一切。這樣的事例太多了。打開百度的MP3你聽聽，他們就是你，你就是他們。
你一生的理想是什么?對于這個插肩而過的問題你總是過不去?你沒有房子，車子，票子，職業，甚至連打字員的職務或者銷售員的崗位你都要競爭。你的才華就象黑金一樣被埋沒，你卻忍受著幻想的折磨。你可能學過樂器可能熱愛過音樂，就象喜歡藝術的那些作家畫家一樣。甚至你還有調皮可愛的另一面。但是時間的坐標把你定格在現在而不是過去。你在枯燥的喧鬧里折騰著自己，你把身心交給了鋼筋水泥叢林的世界。你迷茫在求生的路途上。人在旅途有時候只需智者的點破你就會多云轉晴。誰不需要一個輝煌燦爛的人生?哪怕每天有一個小小的成功?
然而你不知道你的每一樣愛好就是上帝賦予的職業。你本來就是偵探，本來就是畫家，本來就是探險家，音樂家，指揮家，成功人士......但是一切都如同打井一樣，快到要突破瓶頸的時候你換了個地方。人的精神無序的發展導致在科學還來不及輔助你成功的時候你便隕落了。
讓我們回到電腦音樂的議題上來看看你可以做什么。
首先換一臺速度快的電腦，一塊好聲卡，一副好耳機，一只好話筒。OK硬件完成改造了。
三個軟件：TT，BB，FL。
一套視頻教學。
可以了。足夠了。
你以后要面對的問題是技術的磨和，市場的拓展。從此你不再是原來的你，不是現在的你。門已經開了，你自己去走吧。你將殺進電腦音樂的制作市場，怎么談價格怎么找客戶怎么盤活市場。你整天想的不是武俠，不是言情。你出入賓館，酒吧，茶樓不是打牌消磨時間，你上電腦不是進無技術交流的娛樂網站，忙里偷閑的時候你可能進了一個網吧看看電影，突然想起一個業務或者技術問題，你馬上把電腦切換到軟件上，安裝測試幾分鐘，帥歌美女在你鄰坐上好奇地打量著他眼前的你。你卻在想著什么節日快到了業務定單怎么篩選。下機，路遇教授專家，又卷入另一個燈紅酒綠的世界，消失在人流的盡頭。
朋友問：你不是學理發的嗎?不是學財會的嗎?學儲運的嗎?......嗨，我記得兩年前你是個司機啊。
今天，哪怕我過去是個打鐵的，殺豬賣肉的，做糖葫蘆的，就不允許人有個進步嗎?
萬能的世界萬能的主啊?怎么不讓我早知道電腦音樂呢?
其實你錯了，其實你只是撿起你一樣潛能，坐在家里順勢開發，你不被別人蒙上眼睛在世界上牽著你走而已。這有什么好說的呢?那些把錢扎進特長上的人，只是被人蒙著眼睛牽著走而已。所幸的是，你沒有了彎路，你有的是自己的天空，你不再是那個落寞的人。那個悲憫的心理詩人。
夜來，你坐在窗前，聽著風聲，看著窗外灑滿一地的月光，你在想什么?朋友，我的朋友。到你的世界里去，創造屬于你自己的未來。
音樂學習心得 篇18
1、既然是錄歌，首先：話筒的好壞是關鍵!如果不追求效果的話，只要是麥克風就行!就我個人了解，目前話筒主要分為兩類：一是電容話筒，二是動圈話筒。(另外,還有一類電子管話筒, 那錄出來的聲音就更溫暖、更爽了!)前者的靈敏度較高，錄音的清晰度也高，但對錄音環境要求苛刻，任何一點的雜音都可能被錄進電腦里。后者的靈敏度要差些，清晰度和電容話筒比起來要差些了，但對錄音環境要求不是太苛刻了，一些輕微的雜音都可以忽略不記的。它的內部結構類似于耳機，沒事的話把您家的耳機拆開看看啊?[s:2] 高級點的電容話筒需要給話筒的兩級加幻象電源才能工作，也有的一些普通電容話筒需要安電池進去。總之，電容話筒就是要有“電”才工作。而動圈話筒則不需要，兩個不要搞反了，否則你的動圈話筒燒了可不管我的事。我個人建議還是用是電容話筒，有的朋友家里錄音環境不好，隔音效果差，所以現在有不少人都等到晚上12：00以后錄音，那個爽啊!哈哈。。。下圖是一款專業電容話筒：
2、我在錄“我比誰都清楚”這首歌時用的就是學習機的麥克風，雖然不能和專業話筒相比，但個人感覺就學習機麥克風的領域來說，這個破麥效果還真的不錯哦，有點臭美了，呵呵。。。但如果大家想錄出來的歌曲質量與錄音棚的效果一較高下，那您就得考慮一下改用一支專業的錄音話筒，千萬不要相信一支普通話筒就能錄出高質量的作品來，絕對要相信一等價錢一等貨。的確，專業話筒價格相當不扉，一支頂級專業話筒少則幾萬，多則十幾萬元，像NUMAN話筒，一般愛好者也只能望而卻步了。當然，這些都屬于高端產品，也有一些中端產品，價格也要在幾千塊錢與萬把塊錢之間，另外一些低端產品價格也比一般普通卡拉OK話筒價格高出很多。所以個人建議初學的朋友可以先從低端產品入手，待時機成熟可以向中端產品發展，甚至高端的也有可能(看你手頭的銀子如何了)。又有朋友問了：低端產品效果要差了吧?我那首“絕口不提愛你”用的是500元不到的國產電容麥錄的。要是還有懷疑的話，來!啥也不說了，請聽聽這首用799元的話筒錄的歌：
3、歌聽完了吧?聽完了就寫篇聽后感來，下周交給我!嘻嘻。。。繼續閑聊!話筒說完了，咱們來聊聊聲卡了。聲卡當然分成專業聲卡與民用聲卡。又有人忍不住了：我剛買了個幾千塊的電容話筒不就行了嗎?難道還要換聲卡?兄弟，你累不累啊，我前面不說了嗎?你手頭銀子多的話，當然買專業聲卡了，其實確切的應該稱之為專業音頻接口，因為此類聲卡大都不具有普通多媒體聲卡的一些功能，基本上不能用它來玩游戲了，比較專一哦!(當然，也有一些專業卡也具有多媒體卡的功能)，價格也是高低不等，買的時候悠著點，別把這個月的生活費也搭進去了，哈哈。。。“那什么又是民用聲卡呢?”(這是誰喊的?怎么不舉手發言?) 民用聲卡就是農民工用的聲卡，開玩笑!民用聲卡就是所謂的一般多媒體聲卡，像創新之類的也都屬于高級的民用聲卡。
4、再來說說耳機吧!耳機也很重要哦。耳機一般分為：全封閉、半封閉及全開放式耳機。也就是說，耳機是按聲音的外漏程度而分類的。對于錄歌，那當是用全封閉的耳機好了，這樣，不至于在錄歌時將耳機里的伴奏音樂連同人聲混在一起錄了。我們在錄歌時當然要將伴奏與人聲分開，伴奏就是純伴奏，人聲就是純的人聲，這將在后期編輯時才會達到好的效果。
最后，再送給大家一個必殺技武器：母帶處理的利器—T-RACKS 24(非常牛的頂級母帶處理軟件)
這個軟件真的牛了，有沒有見到軟件左下方的一只小恐龍咯?呵呵。。。所以也有人就叫它做“恐龍軟件”(這個恐龍還真蠻可愛滴!偶很喜歡它!)具有傻瓜式的使用方法，簡單到只要你把錄好的歌導入到恐龍軟件里，選好預置的效果后，直接導出，出來以后再聽聽，和原來的效果比比有何不同?當然，如果你感興趣的話，里面的各種按鈕可以試著調節，調好再導出。另外，還有多款的軟件皮膚界面隨心更換!您就沒事偷著樂吧!
好了!這回就分解到這里，如果有朋友感興趣，請跟帖，下次咱們接著聊!
字打得手酸死了，我去喝點咖啡，閃人先。。。
音樂學習心得 篇19
參加了這次的音樂科任教師培訓，受益匪淺。這次的培訓不同以往的，以前的就只有專題講座，這次是現場聽課+專題講座，形式更加豐富多彩，在點評課時，大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗，在何教授的講座里，何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑，讓大家一起來探討，一起互動交流。通過認真細致地學習，我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，相信今后的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。
聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和梁老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情，非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習，我的教育對象是一群智力低下的學生，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的'特點：判斷力差;不能完整地認知客體;缺乏概括能力;難以理解概念的確切含義;特別難以理解抽象概念;分析能力差;考慮問題不合邏輯;注意力不易集中;注意范圍狹窄;穩定性差;難于分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣泄和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收獲了音樂學習以外的成長。因此，在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座里提到教師專業素質和教學能力，我深刻的反思了我的音樂課堂：我考慮學生認知水平了嗎?我有漠視學生的現象嗎?有浪費課堂時間的行為嗎?課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生?每一個環節都帶給了學生什么?各環節目標達成度如何?總體來說，培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力;學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力;學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力;學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力;學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力;學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。
音樂學習心得 篇20
20xx年11月23日，我有幸來到了美麗的杭州西子湖畔，在浙大華家池校園參加了“千課萬人”全國小學音樂成長課堂研討觀摩會。兩天的觀摩活動，展示了10節優質示范課、兩場報告和四堂深層到位的課堂點評。一節節彌漫著濃郁音樂氣息的觀摩課讓我感觸、感嘆、感想頗多。擷取幾處精彩掠影于大家共同探討：
（一）最快樂的課——《雷鳴電閃波爾卡》儲百春
這是贏得學生與聽課者笑聲和掌聲最多的一節課，也是我最喜歡最欣賞的一堂課。儲老師的欣賞課，樂曲結構分析細致，準確，引導學生每次有針對性的聽賞。在欣賞第一主題時，讓學生在漸強時舉手，出示聲勢譜學生拍手，拍腿等活動讓全體學生參與實踐，體驗音樂帶來的感受。在第三主題中，加入了鼓和镲的節奏，并讓學生用樂器示范演奏，隨樂曲演奏等活動，讓學生在玩中學，既加深了學生對樂器的認識，又在潛移默化中教會了學生欣賞的方法，改變了如今欣賞教學中學生被動接受音樂的現狀，創造了一堂和諧的音樂課堂。
我思考：欣賞課往往被我們一線老師忽略或忽視，我們常常讓孩子們簡單聆聽一遍或幾遍算完成學習，孩子們因此學了幾年也不知道怎么樣去欣賞音樂，很多優秀經典的音樂因此都只能遺憾地與孩子們失之交臂，遺憾的同時，作為一線的音樂教師，我們都應該深思。儲老師的課給我們作了很好的示范，只要老師有心，欣賞課完全可以讓孩子們接受并喜愛！就像儲老師說的，不是孩子漠視音樂，他們其實非常需要引導！
（二）扎實細膩的課——《一把雨傘圓溜溜》謝曉梅
謝老師的聲音甜美圓潤，她用自己動聽的范唱征服了學生和全場的'老師。她的課堂語言簡潔明了，態度和藹和親，她用自己特有的魅力一下子讓孩子們就喜愛上了她。謝老師一開始就利用三人一起的座位暗示了今天所學歌曲的意義。同時請學生隨音樂一起玩一玩，撐撐傘，感受音樂的旋律，然后出示難點旋律，通過讓學生反復聽、小組練、自己琢磨，逐步解難。謝老師的課最值得我學習的是非常重視培養學生自己學習的能力。難點處點明其難但不包辦，讓學生分組用自己的方法解決，并介紹自己解決的竅門和大家分享。學生體驗到成就感的同時，能力不知覺提高了，真是所謂的“不僅教孩子唱，還教他們會唱”，充分體現了學生為主體的教學理念！
（三）最實用的課——《桔梗謠》徐欣
這節課沒有華麗的課件展示，沒有復雜的導入步驟，但是徐老師用自己風趣、幽默的個人風格、簡單有效的歌譜教學結合生活，運用生活化的語音和豐富的肢體語言，讓學生直觀的來學習音樂，上出了常態課的精彩。徐老師的課是樸實的、是扎實的，充分發揮了男性教師個人風采。真是簡樸中透著大智慧。
（四）感悟能力提升的課——《莫扎特的小步舞曲》黃美華
從黃老師的課堂中，我深刻的感受到了她對音樂欣賞課的熱愛和關注，她是實實在在在做這門課。在黃老師的課堂中，我感受到了音樂欣賞絕對要比音樂歌唱重要。可以這樣說，歌唱教學是技能的訓練，而欣賞則是氣質的培養。
樂曲欣賞的主題是學生欣賞中的難點，黃老師分別用不同的欣賞手段來讓學生感受、體驗，共同參與音樂中：用多種打擊樂器合作演奏第一主題；用手畫小圈圈在第二主題作出標記；第三主題處結尾用行禮儀動作來提示；學生在反復聆聽中掌握了三個主題的旋律，并學會了優雅有禮的社交禮儀。音樂氣質的培養就在這一點一滴的欣賞課之中慢慢形成了。
杭州兩天的觀摩活動中的收獲是無法用言語來表達的，我也深知自己的教學能力還需要不斷地磨練與提高。這里面蘊含的音樂內涵與理念我還需要一定的時間來消化并運用于課堂教學，名師們超棒的教學設計也深深震撼了我，值得我不斷反思自己的教學。學無止境，只有不斷地學習，才能充實自己，超越自我！
音樂學習心得 篇21
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。
音樂學習心得 篇22
國培已近尾聲，回想學習中，我感受著新思潮、新理念的激蕩，他們以鮮活的案例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的沖擊;我分享到了收獲的喜悅，接受了思想上的洗禮，受益匪淺。國培就像一朵盛開的奇葩，宛若傲雪紅梅，分外嬌艷，為我們搭建了一個交流學習的平臺，能和更多的同行交流，探討了疑惑。在一次次的感悟中，頗感自己的責任重大、知識貧乏。通過這次國培，收獲頗豐、感想頗深、眼界開闊了、思考問題能站在更高的境界。心中的困惑、教學中的疑難、成功的經驗都是我們熱心交流的話題。這是一個暢所欲言、平等交流的地方，使我對教育與新課程又有了一個新的認識，不斷完善自己，多多吸取別人的經驗，使自己在國培中成長。下面將我的學習心得小結如下：一、在學習中反思。
“一個人能走多遠，看他與誰同行，一個人有多優秀，看他有什么人指點，一個人有多成功，看他與什么人相伴，有幾位好同伴，將會成就你的一生。”當我聽了幾位專家的講座，真是受益匪淺。激起我心中的許多感想，讓我樹立了新的正確的教育觀，感悟到要善待學生，尊重生命。學到了自信，學到了方法，感悟至深。作為一名教師，我認為這種觀念的形成是很重要的。有了這個觀念的引導，在今后課程改革中盡管可能會碰到各種各樣的問題、挫折，堅信我會去探索、解決!作為一名教師，不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。一定要在課堂教學中保證“教師主導”“學生主體”的地位，深深地感到教法要結合實際，就地取材，靈活機動，要因人而異、因生而異，生源不同，各有千秋，要針對學生，因材施教。教學有法，教無定法，貴在得法;形成自己的教法，形成自己的特色，形成自己的風格，教出自己的風采。教師必須要有開發課程和整合課程內容的能力。只有這樣才能用好教材、活用教材。還應該不斷的學習，不斷的增加、更新自己的知識，在教學中預設與生成的矛盾，這樣才能將教材中有限的知識拓展到無限的生活當中去。二、在反思中進步、成長
通過學習，讓我清醒地認識到，專家與名師，之所以能成為專家與名師，他們那廣博的知識積累和深厚的文化底蘊。能夠“恰當把握教學生成”，是與他們辛勤的付出、不斷地積累總結分不開的，“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”是他們的最好寫照。作為一名參加教育教學能力提升提升工程省級培訓的教師，要想以高貴的姿態行走，就要在教學中學會反思，在反思中總結，真正提高教學能力，做一個智慧型的老師。因此，要做好以下幾個方面：1、促進自己向專業化的發展
社會在發展，科技在進步，也就要求教育的不斷更新，需要可持續性的發展。能否對學生實施高素質的教育，促進學生主動、活潑、生動地發展關鍵在于教師的素質。只有通過在教育中不斷學習，在學生實際情況的基礎上對教學有所創新，才能逐漸提高教學水平。教育將更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念;聽了專家的報告，使我明白每個學生都能夠學習，并且能夠學好，成為優秀的學生和未來社會的成員。“老師的能耐是讓一個不愛學習的孩子愛學習了”。因此，教師就應著力于將經驗內容轉化為學生容易理解和接受的內容與形式。專家的講座，讓我認識到教師應由經驗型向專業型轉化，傳統型的教師已不適合新形勢的需要。因此我們要不斷提高自身素質，不斷地用知識來充實自己，并逐步向專業化教師轉化。2、努力轉變好角色
新課程倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作能力。它還注重在學習過程中培養學習和做人的品性。要使學生的學習從以要我學，到我要學的這種巨大變化，在孩子們身上凸顯出來，興趣是最好的老師。老師的引導和鼓勵讓他們在學習中獲得快樂。把價值引導和孩子的自由發展結合起來，體現了價值引導，同時又注重學生快樂的學習，不強迫學生去被動的接受，而是滿足學生的需求。學生不但主動快樂的學習了知識，努力創造一個想說、敢說、喜歡說、有機會說，并能
得到積極的應答的環境，學生在交往中，在生活中交流和表達，不僅語言得到發展，其他各方面的能力也得到發展。為此，教師必須轉變自己的角色地位，順應課改的需求，把放飛心靈的空間和時間留給學生，營造寬松自由的可讓氛圍。在這種輕松的氛圍里真正地引導學生們積極、主動地學習，鼓勵學生大膽去學，真正讓學生成為主宰學習的主人，學習活動參與者、探索者與研究者。只有這樣，才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。3、教師要做好“言傳”和“身教”的表率作用(1)用心去熱愛自己學生。
教師應該是一位雕塑大師，能將一塊坯材，用自己的思想與感情，將它雕塑成一件藝術精品。從本質上看，學生并不存在好與差之分，“差生”之所以“差”，原因在于他們潛能被種種主客觀因素所束縛，而未得到充分的釋放而已。因此，我們教師對這些所謂的“差生”，更應加備的關愛與呵護。教師要心胸寬廣，能夠聽取各種不同意見，要嚴于律己，寬以待人，要多一些理解之心、關懷之心、友愛之心，這樣給學生良好的示范作用。在他們身上，我們要傾注全部的愛，去發現他們學習上每一點滴的進步，去尋找他們生活中，品德上每一個閃光點;冰心曾說過：“愛是教育的基礎，是老師教育的源泉，有愛便有一切。”要想成為一名優秀的人民教師，我們首先要愛學生。因為，我們每天面對的是一個個有著鮮活生活，一個個正在茁壯成長的學生，我們要把他當作一個能動的人，給他們一個自由的空間，尊重平等地對待他們、關心他們，和他們成為無話不說的好朋友;從而縮小師生間心靈上的距離，使他們產生“向師性”。然后運用激勵機制，加以充分的肯定和激勵，讓學生感到溫暖，增強自信，這樣，才會在他們成長與發展的道路上有一個質的飛躍，更會使教學效果收到事半功倍的作用。(2)用自己的言行去感染學生
教師要以自身的行為去影響學生，真正成為學生的表率，使學生從教師身上懂得什么應為之，什么不可為。因此，教師的教學，待人接物，行為舉止，一言一行都必須認真、穩重、規范、得體，切不可馬虎、輕率、任性、不負責任。此外，教師還應和學生進行經常性的心靈溝通，向學生暢開心靈，既可以向學生談自己從人生中取得的寶貴經驗，也可以向學生坦誠地公開自己的生活教訓，使學生真正感受到你不僅是良師還是益友。
上課是一門藝術，除了有一定的知識結構外，還要有一些技巧和方法。教師上好一堂課，最主要就是有自己的特色，有自己的靈魂，不同的方法可以學習、借鑒。國培活動是短暫的，但無論是從思想上，還是專業上，對我而言，都是一個很大的提高。專家結合自身的成長給我們做的一場場精彩講座，為每一位潛心求學者提供了豐盛的教學營養大餐，為我們教師的健康成長又一次指明了方向。愿我們的教師像大海那樣敞開胸懷容納百川，像太陽那樣，不斷地進行新的核聚變，積蓄新能量，做一支永遠燃燒不盡的蠟燭，去照亮人類，照亮未來。為了我們的教育，為了我們的學生，也為了我們自己，時時處處都要注重自己的師德修養和人格塑造，并加強自己的理論素養和專業技能的學習和提高，一切從實際出發，切實擔負起教師應盡的責任和義務
音樂學習心得 篇23
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
音樂學習心得 篇24
通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結合教學實踐，做到了認真分析教材，根據學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和創造美融入到教學中，在課堂中搭建旋轉舞臺和夢想劇場，讓學生喜歡上音樂課，并讓音樂課真正“活”起來。