音樂課學習心得體會（精選9篇）
音樂課學習心得體會 篇1
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊!”“熊崐哥哥，救命啊!”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣：
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:“喂，你是誰?”
學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“ 它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂課學習心得體會 篇2
xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我?該用怎樣的課堂語言去吸引他們?該怎樣讓他們在快樂中學習音樂?這些問題一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內容;然后讓學生學習新課;最后讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在以后的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以后的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心里也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。
通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。
音樂課學習心得體會 篇3
大學里幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕松的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。
音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!
以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好!”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣于常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致后面的課堂對他來說已沒太大興趣。
高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什么的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完后他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得云里霧里。但是由于時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什么都不知道，只是覺得后半節課時間好短。
后來一次偶然，在一本雜志看到這個歌劇劇照什么的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。哦，是叫這個名字!仔細看了下評論，再后來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道后還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是扎根于人民群眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。
世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。
對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷于流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，于浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。
關于各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎么接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。
總結一下，整個學期的音樂課我什么都沒學到。但帶給了我一份平和沖淡的心境，一段美的享受，一種積極的生活態度。相信這就夠了，這比那些大捆大捆的專業知識更能讓我受益終身。
音樂課學習心得體會 篇4
通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。
對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對于他們，我們從“游戲”入手，將孩子們天性——玩(游戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。 在我看來幼兒音樂是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。
音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那么他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發幼兒學會理解歌曲中的美并產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對幼兒進行范唱十分重要，它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的欲望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒范唱，使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠對音樂產生學習興趣并積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對幼兒進行思想品德教育。
在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。
在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。
要在以后的教學過程中，彈琴是基礎!
我對于幼兒音樂理念和內容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。
音樂課學習心得體會 篇5
在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發揮其美育功能，音樂課還應體現創造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：
一、 突出“審美”
音樂作為一種藝術，首先它是一種“美”，也正因為有了“美”才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的頒布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養，審美更加淡化，于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月，隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育》的提出，素質教育工程已經全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美”置于核心地位，并在學段目標和內容標準中有著具體的要求，例如：“開發音樂的感知力，體驗音樂的美感”、“能夠體驗并簡述音樂的變化”„„等等 ，字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心，即重中之重。可見，“審美”的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質教育的要求決定的，是人的發展決定的。
如何突出審美呢?結合教學實踐，我認為：
(一)培養審美趣味 獲得美感體驗
美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣( 國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例)。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓 學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優美、抒情的”便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人 的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟 藝術„„”因此，我們在培養學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法 ，究其根源還是對審美教育認識不足。
人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美„„以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。
(二)擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的 ，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。
低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。
(三)提高審美品位 培養高尚情*
音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲(樂曲)的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華， 這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價。 或曰“浸潤心靈”，或曰“凈化靈魂”，或曰“改進德行”。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。
當前文化市場發展不平衡，在相當范圍內主旋律不響亮，優秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，愛呀”，他們居然也不談四大天王呀，呀，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音 樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美的品位;逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養高尚情*。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律，那有力的節奏，那鏗鏘的“起 來，起來起來”歌聲呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中 ，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好;主人招待 客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要„„事實就是如此，提高學生審美品位，培養學生高尚情*，對學生德智體全面發展會產生不可估量的作用。
二、 強調“創造”
創造力的重要作用越來越在生活中展現出來，也越來越為國人所重視。江就曾指出：創新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺發達的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創造力的重要。是啊，對于一個人來說，有創新才有進步，對于一個企業來說，有創新才有發展，對于一個民族來說，有創新才有活力。沒有創新就意味著僵化、落后、沉悶，進步發展、興旺發達又從何談起。
時代的要求呼喚創新，社會的發展呼喚創新教育。通過音樂學科培養學生的創新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規定。培養具有創造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不論教書也好，編教材也罷，努力開發教材的創新空間，培養學生的創新精神是必須強調的。
三、注重與生活實際相結合
音樂來源于生活，生活中產生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有著切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》„„在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學發展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。
四、 加強學科間的融合，體現知識的完整性
素質教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是小學更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，并在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對于音樂教學來說亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。
五、重視趣味
這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。
新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標的確立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受力、表現力和創造力，提高音樂文化修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。
音樂課學習心得體會 篇6
多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。
一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。
通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。
二、教學研究，在實踐中提高專業水平
(一)、教研促進
①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好于彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。
通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。
(二)、優勢互補，在合作中共同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
(三)、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。
在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提;建立制度，完善機制這是校本教研的保證;創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實;計劃、措施有方;普及、提高同抓;藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。
音樂，是心靈飛翔的綠地;歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學這座瑰麗的百花園中;百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈艷。我們愿意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂!
音樂課學習心得體會 篇7
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念精華，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。音樂課堂產生了一系列新的變化，不僅完善了課堂教學，也使音樂教學質量有了大幅度的提高，讓學生更加喜歡音樂課。
一、教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。以音樂審美為核心，貫穿于音樂教學的全過程。
在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
二、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。
教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創設情感的氛圍，采取各種有效方式激發學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。
三、創設情境、試聽結合激發興趣。
音樂教學的一個重要目標是要激發學生對音樂的興趣和愛好，即培養學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發學生的情感和思維，使學生產生如監其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，于情于理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創作熱情，培養學生創新精神和創新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。
新課標新課改的探索還在不斷繼續，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現，新穎、獨特，每一節課都充滿新意，教師要有創意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，教師一定要處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
新課標過程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。
音樂課學習心得體會 篇8
之前，我認為我是個只懂得聽音樂的人，沒有什么音樂素養，對于音樂，我大概只有資格說“好聽”或者“不好聽”。因為我不懂得用怎樣有氣質的話語去形容對音樂的感受才不會顯得庸俗，因為音樂的神圣與高雅讓不懂音樂的我自卑。提起什么古典音樂，什么莫扎克貝多芬，我就不自覺的感到害怕，因為我怕我不懂，怕那種認為自己膚淺的感覺。我只敢聆聽，不敢表達。
第一節課，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，心說，這下可真了得，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的笨蛋。
有一句話在音樂欣賞學習的過程中始終陪伴著我——“音樂無需懂” !這句話簡直說的太棒了，對于我這種沒有音樂技能，在欣賞音樂時感到惶恐的人來說，它無疑是一種莫大的安慰與鼓勵，并且，我愿意相信這是真理。音樂就是帶給人美的享受，只要在適當的時候聽了合適的音樂，心中覺得舒服，美好，就足夠了。何必要去聽懂它在說什么，何必去追問作者想表達什么，又何必把自己對音樂的感覺定格在枯燥的描述中。什么曲調、主題，那是后話。音樂很簡單，對于聽眾——聽就好，跟著感覺走。
音樂的美妙不僅僅是因為它動聽，讓人喜悅。更重要的是，音樂可以成為一種精神寄托，我們聆聽音樂時伴隨著奇妙的遐想，幻想與現實被音樂維系。快樂的時候，音樂可以膨脹歡樂的氣氛;悲傷的時候，音樂仿佛最知心伙伴，表達我們的心聲;厭世的時候，音樂可以是逃避現實的港灣;受挫的時候，音樂可以奏起鼓舞人心的旋律……生活無法缺少音樂，因為我們要借助它讓心靈得到釋放。
我是個，在別人看來缺乏趣味的人，人們說我太冷漠，因為我時常用非常自我的方式面對很多事情。其中，聽音樂便是一種方式。18歲，人生的岔路口，我們都要去追夢，分別在所難免。散伙飯后，我回到家，趴在桌上，靜靜地看著窗外的雨啪嗒啪嗒的撞擊著玻璃，我打開音響，聽到莫文蔚的聲音——“在很久很久以前，你擁有我，我擁有你;在很久很久以前，你離開我，去遠空翱翔;外面的世界很精彩，外面的世界很無奈;當你覺得外面的世界很精彩，我會在這里衷心的祝福你;每當夕陽西沉的時候，我總是在這里盼望你”——再也止不住哭泣，頓時腦海里回想起的全部是昔日美好的畫面，曾經多么在意的東西，那一刻都變得很輕。他們是永遠的朋友，是記憶擦不去，我一定好好珍惜——“天空中雖然飄著雨，我依然，等待你的歸期……”直到現在，我都記得回蕩在那個雨夜的旋律，也記得，當時自己默默許下的承諾，每當再聽起這首歌，那晚的畫面，那晚的感覺就涌現在腦海里。
這就是音樂的奧妙，它是一種“感覺的導火索”，它會誘發出特定的感覺，人們時常都會在聽到某首歌曲時，心中不經意涌動著曾經聽到它的感覺。
第一次在課堂上聽到《Aimer》的時候，便感受到那種震撼而強烈的愛。我聽不懂歌詞，不知道這首歌具體在說什么，但就是體會到一種感覺，一種熱烈的愛。我想我這樣解釋不算對，也不算錯，因為音樂欣賞本身就無所謂對與錯，每個人體會到的音樂中的故事都不盡相同，只要自己在聽這首歌時腦海中浮現出了某個畫面，那這個畫面就是自己對這首音樂的最好的解釋。
但我現在所理解的音樂欣賞大概也還是停留在感性認識的階段，因為我只是知道自己被音樂所感動，所吸引，而不知道為什么會被音樂所感動，所吸引。在慢慢的學習、進步中，不斷加強自己的音樂知識，就可以更深一步，從理性的角度去欣賞音樂，從創作背景到音樂流派以至于表現手法、音樂曲式、藝術造詣。
在這學期的課堂上，我們欣賞不同種類的音樂——世界音樂，影視劇音樂，民族音樂，歌舞劇音樂，古典音樂，流行音樂等等。但我們在做的，不僅僅是欣賞音樂;我學到的，也并不僅僅是如何欣賞音樂。在一學期音樂的旅程中，我學到、了解到了許許多多和音樂有關的知識、人物、故事。了解到從不曾注意到的關于音樂的細節，也從不同的方面去聽音樂、看音樂。
很多首音樂曲目給我留下了深刻的印象，我非常喜歡。影視劇音樂中，我印象最深的是電影星球大戰里的音樂——,,。了解到如何為電影選擇配樂，以及哪些電影效果配以哪些音樂。還有泰坦尼克號中的——，這是十分經典的配樂，我們耳熟能詳，但在課堂上就更加明白這樣的音樂在這樣的電影中巨大的作用。
世界音樂中，我了解到很多民族的代表性樂器以及舞蹈，印第安音樂中的古笛，愛爾蘭的風笛，阿根廷的探戈，拉丁鼓樂。
看了芭蕾舞劇《吉賽爾》《天鵝湖》，歌舞劇《羅密歐與朱麗葉》《大河之舞》等等。
觀看了音樂劇作家韋伯的眾多經典作品片段，也從老師的講述中認識了韋伯這位偉大的音樂劇作家，了解到如何挑選音樂劇演員，以及他們的訓練過程。《約瑟夫和他的神奇彩衣》《萬世巨星》《艾薇塔》，這些是我記下的作品。在課堂看了《歌劇魅影》后，振奮不已，于是自己又下載下來，深夜里欣賞了很多遍，腦中還余有“sing for me…”的回音。給我深刻印象的作品實在是太多了——《FanFan》、《玫瑰人生》、《心中的玫瑰》……
那些偉大的音樂家，現在已不會讓我感到害怕，終于，系統的聽了他們的故事，他們的音樂人生，他們的偉大作品，認識到這些天才的面孔和獨特的氣質。從巴洛克音樂時期到古典主義音樂時期到浪漫主義音樂時期，從維瓦爾第的《四季》協奏曲、巴赫的《十二平均律》到神童莫扎克的g小調和C大調交響曲，貝多芬的《命運》，到舒伯特、門德爾松、肖邦…
我不得不感慨，這次學習歷程真是一次奇幻的音樂旅程，從第一次課老師關上燈營造氣氛的那一剎那我就有所體會，到期末了，感覺更加強烈。這次美好的振奮人心的音樂之旅不但極大地豐富了我的音樂內涵，更使得我對音樂有了前所未有的熱愛。這門課雖然就這樣結束了，但我對音樂欣賞的投入不會就此打住，就像我說的，我要不斷擴充自己的音樂知識，盡快上升到理性欣賞的層面，不再做音樂面前的自卑者!
音樂課學習心得體會 篇9
對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性
課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。