《世界藝術史》心得體會（通用5篇）
《世界藝術史》心得體會 篇1
藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優秀成果，激勵當代的藝術創造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現藝術作品和現象在歷史時空中的.原貌，勾勒出藝術歷史起承轉合的脈絡，并在強調藝術創作與社會發展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內容的變革興替。內容直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內的亞非拉美各國各地區的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現象，使得此書有了一種貼近現實的姿態。可以說，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發的學術命題。這種結構在藝術通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現象進行具有啟發意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結出內在統一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內容，甚至還及時吸收了中國考古發現的新史料，但在現代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發地從各種藝術的比較中去思考現象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
《世界藝術史》心得體會 篇2
朋友，你見過軟木雕嗎?那可是我國傳統工藝品中的瑰寶。不信，請你到我家來看一看，準會稱奇。
我家的軟木雕。它和美麗的珊瑚一起被放在最顯眼的地方。這個半尺多高的軟木雕呈橢圓形，有3厘米多厚，漆黑發亮的黑柚木是他的外殼，中間有兩層晶瑩透亮的玻璃，玻璃中間鑲著軟木雕成的立體風景，活靈活現，妙不可言。右邊，一座飛檐翅脊的美麗涼亭掩映在松柏之中，亭子下層是一大堆突兀的怪石，一條小河彎彎曲曲蜿蜒其間。兩只仙鶴悠閑地在波光粼粼的水面上漫步，時而仰頭甩水，時而把頭插入水中。小河左邊是一座陡峭的山峰，從山腳到山頂滿是茂密的林木，有郁郁蒼蒼的松，有錚錚硬骨的柏，有挺拔的修竹，還有茸茸的綠草，層層疊翠。這一切都是軟木雕成的，你相信嗎?最玲瓏剔透的就要數那座建在水邊的小亭子了。六角高立的亭頂古色古香，又尖又彎的亭角上蹲著幾只怪獸，房梁上刻著精美的花紋，還有隱約可見的黃琉璃瓦、六根朱紅的細長柱子、小巧別致的護欄，它做工精細。亭前的松樹還看得見松針呢，叫人禁不住想摸一摸。
我常常望著這引人入勝的軟木雕出神。我多么想讓身體變小，到這秀麗的微型立體風景中遨游一番啊!這座巧奪天工的軟木雕讓我無比佩服能工巧匠們那高超的技藝，這些沒有生命的小木頭在他們手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人贊嘆不已。
《世界藝術史》心得體會 篇3
作為一名木雕工作者，要創作一件成功的木雕作品，首先要用很長的時間來進行雕刻的基本功訓練，因自由創作和表現，不能違反木雕的一般規律，從客觀現實和主觀構想，到木雕作品的`完成有一個思想上的實際制作加工過程。制作技術熟練與否是木雕創作的起碼條件，例如一個木工連起碼的鋸、刨、錘、打都不會，能做成美觀耐用的家具嗎?同樣，一個木雕工作者連奏刀，運鑿都不精通，何談形體塑造，何談形象的刻畫。技術熟練的作者，一木在手，要方則方，要圓則圓，要粗則粗，要細則細，方圓曲直，隨手出之，運刀如行云流水。有了這熟練的制作基礎，想要創作成功的作品，還要求作者自身有深厚的文化知識和素養，以及對事物的深入觀察，因只有學問知識的大小，基礎的深淺，素養的高低，觀察的銳鈍與材料自身特有的形狀相結合，“因勢度形”充分展現木材的天然屬性和木材的色澤紋路性能，施以恰到好處的藝術加工，是一件成功的術雕作品密不可分的條件。
創作木雕則因其材質的特殊，另有一番韌性和柔勁，這得歸功于它特有的特征機理，這是其它材質所沒有的，刀痕鑿跡是“木趣”，木紋年輪的顯觀和暴露就是“木韻”了。創作作品時都要把木紋作為一種特殊因素考慮在內，使其起伏轉折、流動變化。或使規則的整齊排列的線紋在造型的變化下呈現出扭曲，既規則又富變化，既一致又不同，使矛盾統一法則在作品上得到體現。木質肌理的運用可以說是現代木雕藝術語言之一，它和造型變化的手法一起，把作者所塑造的形象從通常人們能輕易理解的狀態化成了新的感知對象，并賦予其新奇、深遠和隔離的朦朧美，喚起觀者的新鮮感和驚奇感，使觀者更具有審美刺激性。由于木雕的這種特殊性，把作者的個性表現愿望與社會化視覺交換和價值檢驗的矛盾拉得更近。作者表達和觀者感受馳騁于廣闊的想象空間，增強了審美無限性。木紋肌理造化于自然，是客觀存在的，但怎樣處理運用它則各有奧妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木紋都美不勝收，如利用不當，也會成為累贅，此外在創作時故意留一些天然樹、枝、杈、疤、節有時也能深化主題，增添野趣，達到深化美感的作用，但要順其自然，切忌生硬造作。
其次創作一件好的木雕作品，無論在表現形式上如何變化多端，隱晦曲折，它總是外部客觀世界的反映和作者內心世界感情的激發。作品的內涵和情趣是意念的產物，但是作品的技巧形成的處理，也是意念在先。因創作作品不能光在形式技巧本身上做文章，應該透過它去看看其他諸種因素的配置組合，否則創作出的作品形式技巧無論如何好，無論如何精，也是一件華麗的外衣，但是一件木雕作品總是通過它的藝術形式和人們接觸交流才能形成，木雕的語言是外形，外形處理好壞關系到作品的生命。外形表現要求均衡、概括、集中、洗煉，有時又要求有變化、有韻律，應該干凈利落，連得起分得開。
由于作者的性格和偏愛不同，素養和感受各異，有的喜歡寫實，有的喜歡變形抽象，有的刻意表現靜態，有的偏愛動感。不管作者采用何種手法和形式，都應該表現作品的外形、氣勢、表情、意味，特別是輪廓線具有藝術的魅力，就像音樂，給人以節奏的享受那樣，由那大小高低起伏的外形配置組合而成的動靜，剛柔、長短、高低、粗細、曲直、方圓、疏密、強弱、緩急、張弛、明暗、虛實、濃淡、隱現、繕種種不同的交贊變化和對比像音樂一樣給人以強烈的節奏感，一件好的木雕作品無論使用寫實、夸張、變形或抽象的方法，它的外形處理都應是通過疏與密、輕與重、動與靜的交贊變化做到繁而不雜，簡而不空，密而不亂，疏而有致，并使其穿插變化，才能具有魅力，才能更好地表現作品的內涵，創作出好的作品。
《世界藝術史》心得體會 篇4
雕刻是人類歷史上最古老的傳統工藝之一，以其獨特的魅力隨著歷史的潮流不斷發展至今。雕刻藝術以一種物質形態與意識形態相交融的方式存在著，它豐富的表達了藝術家們的思想情感與審美理想，并且以不同的雕刻手法擁有各自獨特的藝術風格特征，承載著不一樣的思想內容，讓人體會到其深刻的藝術價值。
一、原始雕刻不經意的粗獷之美
原始人類在勞動中生活，在生活中創造，創造生活必需的工具，與此同時也在不經意間創造了人類最早的雕刻藝術。我們在山頂洞的遺址中發現了原始人類所使用的石器，在拂去塵土的骨玉、陶器甚至石器上就可見那些“不經意”的雕刻作品。這些原始人類的物質遺產足以使現代人感受到原始人類逐漸跨越那“不經意”的步伐。這些智慧的結晶已然成為中國雕刻藝術的雛形。
無論是石器還是陶器都是人類的偉大發明，是形成人類文明并促使其走向新階段的重要標志。與文明相伴而生的還有那不經意間所留下的粗獷之美。這種美由無意識的藝術活動發起，并成為推動藝術文明前行的起點。這個起點也許出自人類對美的本能與敏感，也恰恰是這歷史上無意識的一筆，給了我們今天無限的發揮與想象的空間。隨著社會的發展，藝術文明逐漸走出那不起眼甚至有些拙劣的起點，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人頭》，走向對美的追求。美似乎在發生著變化，似乎又什么也沒有發生。變化的是表達美的意識在趨向自覺，不變的是一直眷戀著最初那不經意間的粗獷之美。
二、青銅雕刻的猙獰丑陋之美
青銅器時期是中國雕塑藝術史中璀璨的一頁，青銅器是中國的瑰寶，而青銅器上的雕刻紋飾訴說著那個年代統治階級的政治意愿與審美訴求。猙獰的饕餮之紋無疑是可怕的，尤其在那個王權至高無上神圣不可侵犯的年代。統治者利用饕餮的丑陋與猙獰達到威懾的政治目的，用巫術與宗教再為這丑陋的紋飾增添幾分神秘。然而歷史的車輪早已將猙獰的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻詭譎、古樸蒼勁的裝飾紋飾和歷史的滄桑。作為后人，我們早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美輪美奐，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧絕倫。盡管饕餮之紋還是一如既往的猙獰，然而我們已沒有了畏懼，取而代之的卻是敬畏，敬畏先民們的藝術想象力與藝術創造力。我們可以靜靜地欣賞，輕輕地撫摸，去觸碰那歷史上被猙獰與丑陋所遮掩的厚重之美，去感觸那時光留下的銹跡之美。
青銅雕刻集中展現了商周時期雕鑄技術的進步。早期多見云雷紋、饕餮紋、夔龍紋、風鳥紋、蟬紋、蠶紋，后期有蟠螭紋、環帶紋等等，而其布局形式有二方連續、四方連續和單獨紋樣等。隨著奴隸社會的分崩離析，人類跨入了封建社會，其雕刻的風格也逐漸由嚴肅神秘變為精致寫實。回眸青銅雕刻，我們不僅體悟到先民們的情感表達以及對客觀物象的抽象表現，同時也體悟到猙獰的外表下所散發出的厚重大氣之美。這種美，美在其大。
三、佛教石刻的虔誠之美
佛教石刻伴隨佛教而來，帶著虔誠，帶著敬畏，帶著異鄉的情調。石窟的開鑿起源于印度，傳入中國后融入藝術工匠們的藝術感受和社會風尚，仔細的研磨，細細的開鑿。在吸收外來藝術成果的基礎上不斷創新。佛教造像雕刻注重“以形寫神”，追求氣韻以及神韻的表達，不求形似，具有高度概括的意象性的特點，形成中國自己的特色。據統計，全國各地的大小石窟群將近百處之多，為我們的雕刻學習提供了眾多的學習范本。
當我們身臨佛像石窟時，先不說那雕刻紋飾，就看那石窟開鑿于峭壁懸崖間就足以感受到虔誠。石壁間的佛像慈眉善目莊嚴圣潔，接受人間虔誠的朝拜。這份虔誠跨越了時代，跨越了空間。歷史的風沙雖已抹去了許多曾經的輝煌，甚至使其破敗，但龍門石窟賓陽洞內前壁左右兩側的“帝后禮佛圖”仍可見殘存中的輝煌。兩幅浮雕，構圖嚴謹，雕刻精美，浮雕淺到已接近線刻，人物普遍著寬袍大袖，儀態肅穆。在雕刻技法上中國佛教雕刻注重線條的運用，通過線條表現人物的心理，表現佛教的精神。
四、建筑雕刻的繁縟之美
建筑是歷史的豐碑，建筑雕刻訴說著豐碑的歷史。建筑的種類很多，有皇家建筑、園林建筑、鄉土建筑以及陵墓建筑。每種建筑都依附有大量的雕刻紋飾。
陵墓建筑雕刻，大致可分為地上和地下兩大類，而地下(墓室地宮)由于較少受到自然和人為的破壞，所以遺存最多。早在漢代的畫像石、畫像磚就呈現出裝飾雕刻的鼎盛。雕刻技法上囊括了減地平雕、淺浮雕、高浮雕等多種技法。題材上涉獵了人物、動物、植物等反映當時社會生活面貌的素材。墓室地宮的雕刻發展至清乾隆裕陵可謂達到極致，雕刻的繁復程度令人嘆為觀止，因此有“黃山歸來不看岳、裕陵歸來不看陵”一說。
有“萬園之園”之稱的圓明園毀于一炬，但那殘存的幾根柱子以及柱子上的雕刻紋飾訴說著圓明園的前世今生，訴說著皇家建筑雕飾的輝煌。皇家的建筑紋飾不僅僅是單純的裝飾之美，更重要的是有著嚴格的等級區分。猶如屋頂上的脊獸整齊地排著隊伍，昂首挺胸，雄視天下。猶如柱頭的云紋在表達皇家建筑的高高在上，還有那隨處可見的龍紋在表明建筑與主人的獨尊地位。也正因如此，紋飾少了許多生活的愜意，少了民間建筑雕刻中的那份質樸、詼諧與幽默。也許皇帝本人也是這么認為，因此大舉人力物力，移植南方園林的景觀，然而最終仍然不肯脫去那雍容華貴的外衣。皇家建筑的雕刻無疑是繁縟的，但歷史的繁縟在今天已經沒有了過去的芥蒂，有的是這些以往獨尊的紋飾在民間的親近。
民間鄉土建筑的雕刻紋飾雖質樸，但同樣精彩。雕刻作品大多與老百姓的生活息息相關，因此帶有樸素真摯的審美傾向，處處洋溢著對美好生活的向往，表達出一種熱愛生活的思想內涵。徽派建筑在雕飾方面可謂是首屈一指，磚雕、石雕、木雕讓你無法停止欣賞的腳步。其中木雕最為精彩，主要集中在明清時期，其題材多為人物故事、花鳥圖案以及祥禽瑞獸，線條流暢、刻工嫻熟、刀法柔和、圖案豐富。建筑的雕刻囊括了方方面面，既有對美的訴求，又有傳統禮教思想的體現。這種美是有著禮教等級界定的美，是繁縟之美。
五、工藝品雕刻的精巧之美
追求完美也許是人類的天性，人類在生活中不斷釋放出對完美的追求。工藝品是人們生活的裝飾，是人們生活的把玩，是單一審美追求的完美體現，訴說著人類對美的無限渴望。相比佛教石刻沒有了宗教外衣，相比建筑雕刻沒有禮教的束縛，有的是對美的自由呈現。這種自由融入了人們對自然和諧的期盼，融入了天人合一的傳統理念。如牙雕、玉雕、根雕等依勢而為，可謂是巧奪天工，這種美，美在一個“巧”字。工藝品雕刻的發展同時也在訴說著人類追求精致之美的歷程。我們看到秦漢的銅鏡驚呼精美，我們看到唐代的香囊驚嘆精美，我們看到慈禧把玩的玉白菜驚贊精美。時間跨越了幾個朝代，但人們追求精美的步伐從未改變。這種美，美在其精，美在其細。細到甚至需要我們借用放大鏡和顯微鏡觀看的微雕。我們怎能拒絕工藝品的精巧之美帶給我們的誘惑呢?
六、現代雕刻的簡約之美
當看到龍山文化中的玉龍我們就會知道并不是只有現代才有簡約，簡約不是現代的專屬名詞。然而，我們對照原始的簡約與現代的簡約又會發現兩者存在著很大的不同，也許這就是否定之否定規律在發揮作用吧。人類在經過了一個歷史輪回之后，重新撿拾兒時的赤子之心。現代的簡約突破了形象的束縛，突破了觀念的約束，突破了文化的壁壘，甚至突破了時間，突破了空間。一個點、一條線、一個面就表達了時代賦予美的新內涵。也許某些現代簡約的雕刻從技法上已不再復雜，更多是通過雕刻這種形式去體現某種觀念或者時代的精神，而這觀念與精神無法用某一具體的形象概而達之，只能用點、線、面的狀態與秩序抽象地表現。因此這種美不再是技法之美，而是觀念之美、思想之美。從表面看這種美沒有了傳統的繁復，沒有了傳統的精巧，是時代的節奏加快了人們欣賞的腳步，還是人們完美的本性在完善美的種類?也許只有拿起刻刀去鐫刻答案了。
七、結語
雕刻藝術承載著歷史傳統的藝術精神，攜帶著歷史文化的基因，有著永恒的文化和藝術價值。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識形態及較高審美意義的實體，人們可以從中體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質材料后面的體溫和感情。雕塑藝術是世界藝術寶庫中的無價之寶，因此，我們應該不斷弘揚雕刻藝術，加深對雕刻的了解與認識，讓雕刻藝術在民族文化中得到發揚和傳承。
《世界藝術史》心得體會 篇5
在嵩溪園安置小區參加了登封市嵩山木雕藝術研究所舉辦的“嵩山木雕初級培訓班”的學習，經過培訓學習，使我受益非淺，自身素質和木雕理論知識及實踐得到了很大的提升，現就培訓學習心得體會簡述如下：
一、結識了一位好老師
參加此次培訓最大的收獲就是結識了王振北老師，王老師是嵩山木雕代表性傳承人，登封市嵩山木雕藝術研究所法人，登封市政協委員，中國民間文藝家協會會員，河南省民間文藝家協會會員，鄭州市工藝美術行業協會會員，登封市民間工藝家協會副主席，嵩山文化研究會常務理事。他慈眉善目，紅光滿面，說話輕聲細語，平易近人，課堂上講解細致，由淺入深，針對每個學員刻字情況指出不同的錯誤，因人施教，并親自操刀示范，使我和其它學員們進步很快。課余時間給我講做人的道理，要平衡好舍與得、名與利、精神與物質的關系，在微信上發布勵志和修身養性的美文，雖然只有五十開外，卻像一位智者，在人間滄桑風雨中，只有經歷坎坷的人，才能深謀其理，能耐得住寂寞，堅守精神高地，不被橫流的物欲裹挾，不為利欲所迷惑，處于低谷不頹廢，遇到困難不退縮，得到贊許不驕矜，取得成績不炫耀。同時也是一位好兄長，短短兩個月時間，我們便建立了深厚的師生情和兄弟義，此乃我三生有幸啊!
二、了解了一種好文化
嵩山木雕始于先秦，于明清時最為興盛。嵩山木雕是一種靜中有動的舞蹈，是一曲無聲的交響樂章，更是一副平面而又立體的圖畫，是中華民族文化核心嵩山文化圈的重要組成部分，它經歷千年風雨，代代傳承，以“技納南北之精華，內涵匠師之靈氣”而聞名于世，彪炳史冊。20xx年9月河南省公布的首批民族民間文化保護項目時，嵩山木雕榜上有名;20xx年嵩山木雕藝術研究所在嵩山腳下破繭而生;20xx年嵩山木雕又被鄭州市人民政府列入鄭州市級非物質文化遺產代表性項目目錄。王老師的作品《道合景明》被農業部收藏，多件作品獲得省市嘉獎，被多家電視臺和媒體報道宣傳。嵩山木雕是王老師三十年默默付出的結晶，是一種文化，也是一種藝術。
三、掌握了一種好技法
經過初級培訓，使我初步掌握了嵩山木雕六種基本雕刻技法和雕刻工具的運用，雖然刻的字不是很完美，但我會利用一切可以利用的時間去多多練習，以達到熟練掌握的程度，并且還要參加中級培訓、高級培訓，全面學習木雕藝術。跟定王老師，把學習嵩山木雕作為自己后半生最為重要的愛好，為嵩山木雕藝術的發揚光大做出自己的不懈努力。